2016 年募資成功，記述好萊塢經典電影配樂幕後故事的紀錄片《電影配樂傳奇》，在台灣觀眾的引頸期盼下，終於要上映了！以 Hans Zimmer 為首，片中集結多名配樂大師，包括 John Williams、Thomas Newman 等作曲家暢談配樂創作與幕後祕辛。透過配樂家訪談，穿插好萊塢經典電影畫面，談逐一爬梳好萊塢百年來的電影配樂發展歷程。

發行片商翻面映畫也從 3/2 起，舉辦五場系列座談，邀請多位台灣電影配樂家如《大佛普拉斯》林生祥、李欣芸和雷光夏等配樂家分享電影配樂創作和內幕。本篇為作曲家雷光夏在 3/5 的座談分享，除了能一窺雷光夏配樂歷程，也能認識台灣配樂製作環境與好萊塢的差異。

從紀錄片起家，父親與坂本龍一是配樂的啟蒙

​​由於父親雷驤從事影視工作，所以雷光夏從小就耳濡目染，看著大人們無中生有，在拍完影片素材後，就會討論影片的音樂風格，甚至嘗試全新的音色，在過去那個相對保守的年代，那些新創造出來的音色讓雷光夏非常驚艷，等長大後，他才知道被創造出那些音色的是「電子合成器」做出來的。尤其在聽完坂本龍一為電影《俘虜》創作的配樂後，聽到音樂裡許多合成器的音色，，這讓她更為確定自己將來的目標：「我要用電子合成器創作音樂」。

高中的雷光夏有一台小的手提電子琴，她每天都在上面抓和弦和音符，想辦法讓自己彈出來的音樂接近《俘虜》的配樂音色和旋律，雷光夏說這是她模擬電影配樂的第一課。

談起音樂創作，其實雷光夏最早是從紀錄片配樂起家的，因為父親的關係，所以很早就和父親一起工作，為紀錄片創作配樂。「父親是我最早的配樂啟蒙老師，早期幫父親的紀錄片配樂時，被打槍也是常有的事，但因為是父親，所以一開始會反抗，但冷靜下來後，就試著照父親的想法做調整，意外發現音樂在調整後更加分了。」雷光夏也提到父親除了會用精準的語言提出配樂需求，也會讓她的音樂「適得其所」，更表示父親給了自己很大的包容和啟發。

90 年代的雷光夏，開始專注在自己的音樂創作上，並於 1995 年發行第一張個人同名專輯《我是雷光夏》。

初嚐電影配樂的魅力：當文藝歌曲變成黑道大哥的 bgm

開始真正為電影創作配樂，是 1997 年的電影《南國再見，南國》。在這部講述社會邊緣人的電影，林強除了擔任主演，也負責電影裡面的配樂。當時林強找了濁水溪公社、彼得與狼、趙一豪等幾組音樂人，每人提供 2 首歌，將他們創作的音樂集合起來放在電影裡面，雷光夏便是其中一位。

自己的音樂在電影會怎麼被呈現呢？雷光夏是想像不到的，因為音樂交出去後，決定用在電影哪些段落是由侯孝賢導演決定的。像是〈老夏天〉，很文青的歌對吧！但在電影裡，卻變成高捷飾演的黑道大哥的 bgm，這畫面和音樂的融合讓她驚訝不已，「原來可以這樣用啊！」。

下面這段是電影《南國再見，南國》的經典長鏡頭畫面，背景音樂正是雷光夏為電影創作的配樂〈小鎮的海〉。電影在現場收音和配樂以暴力、生猛的方式混音，卻恰到好處，「感覺像是有暴力跟毀滅的隱喻，這樣的鋪陳很有張力。」這讓雷光夏見識到電影創作的另一個吸引人之處。同時她也提到初次在電影院聽這首跟 20 年後再聽，感受是全然不同的，「現在聽起來反而覺得很恐怖，有種鬼魅的氣氛。」

《第36個故事》：最樂在其中的配樂創作

《第36個故事》是雷光夏第一次為整部片創作電影配樂，和蕭雅全導演也合作過多支廣告影片。有別於廣告，電影配樂是彈性許多的，雷光夏找了侯志堅合作，「我們一起到了當時還沒搭建好的咖啡館場景，一起彈琴，去嘗試各種旋律。花了幾個禮拜創作配樂主題，再把這些創作帶到錄音室裡，約了樂手吉他手徐千秀、低音提琴手池田欣彌以及錄音師冠宇來即興演奏，而他們三個完全不認識。」

雷光夏也分享，由於每個人不同的性格與技巧，都立刻反應在音樂中，從不熟到一起演奏，在即興的演奏中產生微妙的變化，最後請來金獎編曲鍾興民來為本片做絃樂編曲。她提到鍾興民的編曲像針線一樣把所有東西織起來，該推上去的部分也都推上去，把這個即興作品往上推了一個層次。雷光夏也提到在這次合作結束後，大家還組了一個樂團，在主題曲得了金馬獎後，和樂團也到各地巡迴。

下面是《第36個故事》電影主題曲，仔細聆聽，去感受其中的演奏與編曲。

沒有激情的雷光夏如何為《迴光奏鳴曲》加入激情？

在《電影配樂傳奇》裡，Hans Zimmer 分享自己曾在接下配樂工作後，腦袋一片空白毫無靈感，甚至還想建議導演去找 John Williams 配樂。連配樂大師都有這樣的苦惱了，雷光夏也分享自己在接下《迴光奏鳴曲》的配樂工作後，也遇到一樣的困擾，即使是自己躍躍欲試的題材。

當時錢翔導演跟他說，因為這是一部關於女性慾望覺醒的題材，所以只要緊抓著女主角在學習 tango 的過程中，那漸漸覺醒的慾望就可以了。雷光夏因此做了許多版本，但是導演都不滿意，原因是這些音樂都沒有「熱情」。當雷光夏說到「我就是沒有激情的人啊！糟糕，可不可以打電話給別人做。」時，全場笑聲一片。

雖然我的志向是電子合成樂器，但我知道，真正的樂手是無法取代的。

所以雷光夏找了在維也納開錄音室的朋友幫忙，提到需要在音樂裡，用小提琴加入 tango 的旋律還有一些即興的段落，最後找到當地的小提琴手 Andy。當雷光夏聽到 Andy 拉第一個音後，整個人被打中，「對！這就是我要的感覺！」Andy 拉的小提琴是很即興的，所以仔細聽會發現有許多細微的差異。後來她才知道對方是維也納藝術大學的爵士小提琴教授。

因為太喜歡了！所以最後雷光夏也將《迴光奏鳴曲》tango 的配樂收錄在 2015 年的專輯《不想忘記的聲音》，曲目是〈 Into the deep〉。

電影配樂沒有標準做法，每種做法都有可能迸出不同效果

雷光夏也提到，過去的電影在音樂使用上是非常自由的，就像前面《南國再見，南國》，當音樂創作出來後，導演再根據感覺去搭配畫面。

主持人查拉也談到在《電影配樂傳奇》裡面，在 90 年代初期，很多導演都會使用現成的音樂作為配樂，像是鄉村音樂等等。而在好萊塢早期的做法恰好相反，採取的是一種更細緻嚴謹的做法。導演會先提供劇本給作曲家，讓作曲家先想旋律，等主旋律出來後，再依此去決定影像拍攝的節奏；或是提供毛片，再根據音樂來確定剪輯的節奏。

這種做法可以做到多細緻呢？雷光夏舉例，烏克蘭作曲家普羅高菲夫為俄國電影《亞歷山大‧涅夫斯基》做配樂，當時分鏡是直接畫在總譜上方的，算得非常精準。她認為好萊塢的做法不一定要照單全收，一來是因為台灣的配樂資源沒有那麼豐富，二來是創作的哲學和邏輯也有所不同。「我覺得兩線並行蠻好的，一邊去學習別人的專業與精準度，但也不要拿掉自己原有的可能性，配樂創作沒有所謂的政治正確，都去嘗試吧！」

作曲家可以將配樂作品收錄在個人專輯嗎？台灣、好萊塢大不同！

本次雷光夏分享到《迴光奏鳴曲》的其中一首配樂收錄在個人專輯，加點音樂針對版權的部份提問。

加點音樂：「請問前面您有提到有將《迴光奏鳴曲》的配樂收錄到專輯，這部分有需要事先向電影製作方取得授權嗎？」

雷光夏：「由於在台灣電影製作經費有限，音樂著作權大部分擁有者是作曲家，作曲家會授權將作品使用在電影及預告片中。但專輯想收錄時，還是有事先跟電影監製、導演提過，確認沒問題才收錄的。」

主持人也針對授權問題延伸補充：「《電影配樂傳奇》從賣片到交片過程中花了很多時間，原因在於製片方尚在解決影像跟聲音版權。電影配樂在國外成熟的環境下，版權主要是歸在電影製片方，若創作者想將歌曲收錄在專輯，是要跟電影公司買版權的。像《電影配樂傳奇》裡面，Ennio Morricone 畫面很少的原因在於版權問題沒解決。而台灣電影配樂不是一個工業，所以這部分是比較有彈性的。」

《電影配樂傳奇》將於 3/9 (五)上映，在台北光點華山電影館、國賓長春影城、in89豪華數位影院、南港喜樂時代影城，台中大遠百威秀，台南真善美戲院，高雄in89駁二電影院等戲院都看得到了，以下是第一週播映時刻表，更多詳細資訊記得到 翻面映畫 / B-side Film 粉絲團看最新消息喔！

《電影配樂傳奇》中文預告片
https://www.youtube.com/watch?v=w3Uc6KwLPsY&

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