今年在 2018 台北音樂設計節的所開的管弦樂於配樂中的應用講座，更是爆場好評不斷，我們趁他還在台灣的空檔，更深入的了解他對於配樂的深度研究與在紐約的經驗分享。

大學唸理論作曲的明學，接受嚴格的古典樂訓練，並開始學習無調性、實驗性的古典音樂，以及樂器演奏法、作曲理論等。「求學時有段時間寫不出來音樂是相當痛苦的，當一個作曲家寫不出作品就像殘廢一樣，甚至也考慮過轉作鋼琴演奏家，這樣至少能延續投入音樂的熱情。」但喜歡配樂家久石讓跟 John William 的他，想和他們一樣成為配樂家，因此毅然決定前往紐約唸作曲後，又繼續攻讀電影配樂。

「我的個性是很循序漸進的，在學好前不敢發表自己的作品，所以我經歷很多年的摸索，先把理論學好、再去國外把實務學起來。」當在學校時只需要寫出原創性、藝術性，能說服自己的東西，畢業後需要開始學會溝通、考慮別人的需求，但真正了解配樂，是到紐約讀書之後的事，學了更多與樂手溝通、指揮錄音師、導演、甚至是如何推廣自己等。

「有時候我會對自己的創作很懷疑，『我寫的音樂會有商業價值嗎？』那些管弦樂真的有一直被需要嗎？」但現在是個多元的年代，每種類型都有被需要、都應該被堅持下去，這也是我在紐約生活所體會到的，音樂無國界、不應該因為周邊環境限制自己，若是觀察文化成熟的地區 – 美國、歐洲、日本，這樣的音樂還是有相當多聽眾的，所以我應該要堅持。

古典出身的林明學不僅在管弦樂上有深厚的基礎，這樣背景有另外的好處是可以用理性方式去分析配樂，去思考用什麼節奏、特性去做才會像，即使是沒有做過的東西，也可以有所依據。「我接過一位非裔美國導演的短片，我也曾懷疑他怎麼找我這個亞洲人來做 Funk？但影片是探討種族議題，導演就找不同種族背景的人來合作，因此我也聽了許多他喜歡的電影原聲帶，揣摩各種曲風、節奏的應用，整個過程是非常好玩的。」因此，無論接案生活多忙碌，他仍保持著分析配樂的習慣。

「音樂不只是要追求潮流，也有很高的價值去學習。可以盡量去感受不同音樂的感覺，像是世界音樂等不同民族的音樂，可以了解哪些民族的關係、特殊地理環境氛圍，因而產生如此音樂的發展。」

「最近有空還是繼續分析 John Williams，有感同時是配樂作品，還是很值得分析的絕對音樂作品，作曲結構很嚴謹，發展手法很有邏輯又充滿變化，體現西樂幾百年所累積的精華。通常配樂家優先追求縱向聲響效果，有時喪失橫向時間軸發展的有機性，『音樂』是時間的藝術，如果只流於『聲效』的呈現，不免削弱音樂以身俱來的價值，所以隨著更精進的作曲能力，配樂家對於整體的『結構』需要更敏銳，與故事影像的結構一起計畫敘事，不會總是只停留在吸引人的『優美旋律及和聲』或是『令人振奮的節奏』的層面。」

現在的林明學已累積許多精彩的商業案，並長居紐約。「待在美國確實可以吸收到許多東西，LA 的環境更商業點，但我喜歡紐約，在這裡有它的藝術環境和脈絡，看個表演都在家裡附近，可以享受生活。」

雖說「享受」更多的是「用心的體會」，在這樣的環境中，讓他有更多的機會發展他對環境與音樂的細膩深究。如 2016 年他在紐約林肯中心聆聽到 Danny Elfman 的現場管弦配樂表演，配樂家本人在台上能唱能彈，也快要兼主持了，讓明學體會到當個人色彩超越配樂的商業功能的重要性：「大多電影人對於配樂的想法通常相對保守，甚至作曲上的個人特色有時會被視為一種禁忌，其實配樂者也像演員，需要在製作當中被帶出自身的潛能，而使用既有的別人的音樂風格當作準則只是一種最不得已的作法。」

美國集結了許多世界優秀的配樂家，競爭非常激烈，在這樣的環境下生存的確不是件容易的事，期待明學能帶來更多精彩的作品，將國外生活所累積的養分融合在作品中，為台灣影像配樂持續注入新的活水。

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