重播那些在「聽見設計展」聽到的好音樂！
聽見設計展從籌備到落幕經過一次又一次的討論，從號召品牌加入策展開始，我們將聽覺識別的理念傳達給主理人，希望將台灣特色品牌注入聲音、音樂等形象元素。因此，展前就發起徵選活動，由音樂創作人根據品牌特色從音樂、聲音的角度出發，深入研究了解，為他們量身打造一段最適合的音樂，讓濃厚設計感的產品擁有全新聽覺感受，形成五感兼具、真正完整的品牌識別，相信入內觀展的朋友也都有深刻沈浸在音樂世界的體驗！
展覽結束一段時間了，還記得在場內聽到的好音樂嗎？就讓我們一同來回顧詢問度極高的作品們吧！
設計品與音樂的和鳴
品牌是一種抽象的形象標誌，不單包括名稱、還包含平面或立體的視覺體系，在聽見設計展中，我們嘗試增加了「聲音」的維度到品牌的概念當中，讓產品或服務的象徵多了更完整而有個性的內涵。
首先由四個出色的設計品牌開始：
22 Design Studio 以細緻的水泥製成鐘錶，當分秒順著12階層旋轉樓梯而上，結合44-22《搖遠的碰觸》不同的聲響就這樣來來往往、互相經過。
黑生起司從臺灣生長蔬果歸納出紋理，轉現至優美的陶瓷杯體，透過觸摸連結手感記憶，搭配 SCORE SQUAD 溫暖的《Better Days》，展現共生情感。
北歐設計品牌 Hay，以不同形狀、顏色的堆疊，展現幾何的簡約洗鍊、與童趣的繽紛活力，以沾苗輕巧俏皮的《Depp & Dai Yu / 戴普&黛玉》，以電子音色找回大人的一片童心。
台灣皮件設計品牌 Rawpeice ，以圓潤與尖銳外型的融合、創造出具有衝突美感的皮件設計，如同Free licks 的《 Hash》一曲， 在合成器基底中有著略有突兀的聲響，卻圓融的完美共存。
都市叢林造景搭配潺潺流水聲《You Never Leave》
從平緩帶有一點奇幻感的電子樂開始，由 Dipper 所創作的《You Never Leave》充滿實驗、電子元素的聲響，在發光的金魚池上，垂吊的綠色植物叢林造景，讓一隻隻栩栩如生的金魚造型蠟燭，形成一個既現實又奇幻的絢麗空間，完美呈現都會叢林的概念。走過金魚池畔邊，聲音感測裝置隨機播出金魚流過的電子聲響，現場搭配香氛水霧，層層堆疊出飄然的氛圍。
在個性又柔美的更衣間聽都會輕電子《Grayscale》
穿過小門、先進到 #nude 特意設計的小玄關，像照鏡子一般透過影像互動裝置，將參觀者身上繽紛的色彩卸下，轉化為灰、粉組成的裸色風格，用最純粹的樣貌，走進轉角的 showroom。耳邊傳來黃富彥的《Grayscale》一曲，用聲音將觀眾帶入一個都會新時尚的夢幻空間。靜靜的待在房間裡，你會聽到高跟鞋的聲音、玻璃瓶的聲響…隨機在音樂中出現，房內的擺設物透過聲音加強了它的存在，將觀眾帶入一個都會新時尚的夢幻空間。
品出台灣茶的幽美清香與悠揚旋律
以前茶只能用喝的，這次聽見設計首創用音樂品茶！由音樂總監林育德依照四款茶的特性，製作出搭配的音樂，從高山清幽到深焙溫醇，觀者可以拿起單品茶聞香，一邊仔細聆聽屬於茶葉特性的音樂，琅茶從茶香出發，帶給大家茶與音樂的完美組合。
後方日式榻榻米上，由茶杯、茶壺、茶葉、花器等組成了茶席，我們將這樣的概念轉化在音樂中，音樂也如同茶席一樣，由不同的物件（樂器）所搭配組合而成。我們拆解了吳定弦的《Meditation 冥想》一曲，將二胡、合成器、打擊樂等不同的樂器音軌，拆解在各個物件上，動動手把物件放在茶桌上，組出旋律優美的音樂，堆疊出音樂的層次與文化韻味。
跟著輕節奏搖擺 享受北歐的快意生活《Fashion Grooving》
在 Normann Copenhangen 的全新系列設計中，將不同的圖騰運用在文具設計上，搭配吳子齊的《Fashion Grooving》，以明快的節奏和迷幻的音色表達出生活的快活與舒坦。這區我們嘗試將視覺圖樣用音樂元件做出不同的轉化，過往控制音樂的ＤＪ控制器，這次拿來控制牆面投影！在充滿電氣感的曲子中隨著律動搖擺，跟著節奏組合圖騰、變出屬於自己的牆面樣貌。
鄉村搖滾唱出復古的懷舊情懷與浪漫《Back in 1985》
https://www.youtube.com/watch?v=d3bx5FIQ4V0
Back in 1985 商用授權
展示出職人精神的手工單車工作檯、復古風的紳士衣著，木造的展區以《Back in 1985》鄉村搖滾的曲式，詮釋了 Sense 30 的核心價值。我們以車輪替代為電影膠卷，轉動車輪、耳邊傳來的鏈條聲，卻帶動了老式電視機播映著手工車打造的紀錄畫面，描繪出懷舊的浪漫風情。
後方工具台是手工車產出的地方，音樂總監特別至 Sense30 進行採樣，牆上整排的工具、桌上的零件，在經過混音組合的工作聲響中，讓觀者有身歷其境的感覺，用聲音讓空間真正活了起來，從歌曲到空間都能感受到他們對生活手感打造的溫度！
從聽覺轉化為視覺
除此之外，聽見設計展還嚴選了四組風格截然不同的音樂創作人，以自己的音樂風格打造專屬的視覺！
他者 The Other 《異常開心的一支舞》
他者是以主唱 Xuan 為中心組成的三人樂團，他們以木吉他為基礎，夾雜了強烈的電子節奏及流暢的合成聲響，有些矛盾的配置靠著電吉他的迷幻編排，打造了順耳的電氣民謠。他們帶著聽眾享受光影的變化，感受音樂節奏的變化。展區中他們以枯木為視覺中心，結合鋁箔的反射面，打造一個如同他們音樂般迷幻的場景。
Dizparity《Silhouette》
顛覆電子音樂只用來跳舞的刻板印象，派樂黛唱片推廣台灣人創作的電子樂，並由獨立電子為主軸出發，在陸續推出幾張風格迥異的合輯後，持續發掘更多台灣電子創作的可能。在展中以 Dizparity 的《Silhouette》為主題，迷幻聲響融合渾沌的光影效果，讓駐足的聽眾更能體會 Nu Fusion 的魅力。
大聲東 Orientone《黃梅》
黃梅 商用授權
雙人組合成器搭配貝斯與爵士鼓，大聲東是一支搖滾與混音元素的電子樂隊。音樂創作則大量融合東方傳統音樂與西方電子舞曲風格。東方的正紅色彩，結合水泥燈具，視覺就如同他們的音樂呈現：東西元素融合。
柴郡貓 CheshireCat 《整座城市都是我的遊樂園》
藍藍的天空、棉花糖般的雲朵、一把烏克麗麗，形象簡單可愛，這就是柴郡貓。以日系清新歌曲竄出的柴郡貓即將推出新專輯作品，歌曲自然、不造作的風格吸引了不少忠實歌迷關注，《整座城市都是我的遊樂園》呈現的視覺就跟她的個性如出一徹的清新與童心未泯，受到非常多人的喜愛！
抽離視覺
最後，走到二樓。我們抽掉所有的視覺影響，讓一切回歸於聽覺。在一片漆黑的空間內，音樂總監將展覽中出現的所有音樂、物件聲響重新組合。即使只剩下聲音，你是否也可以清楚感受到不同空間、不同的情緒和物件使用的記憶呢？
展期間，我們用視覺結合聽覺；展後，我們用聽覺回味著視覺，
即使這些視覺、畫面、空間、裝修已經不在了，但聽著音樂彷彿又回到了華山，
不受空間、時間的限制，這就是音樂的魔力吧！
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