大公開!新舞臺藝術節形象的幕後製作與配樂

今年中信新舞台藝術節在古色古香的文化之都-台南,展開為期一個月的國際級藝文演出,邀請國內外一流藝術團隊輪番上陣,以企業公益的形式將藝術推廣帶入一座城市。

一部好的廣告前導能讓觀眾提前感受到藝術節的精彩氣氛。這支廣告由澤光映影製作,林信志導演整整花費了三個月發想影片,思考著要用什麼風格才能傳遞出活動的價值,帶領觀眾進入藝術的殿堂?找來了各領域的合作團隊,歷經五、六百個修改點,最後花費了半年的製作期才完成影片。這篇文章我們公開了配樂的製作過程,一探廣告的用心與藝術性!

Step 1 :風格設定

林信志:「我分析研究了上百支影像、插圖作品,其中還特別接觸了書法大師董陽孜老師的作品。從文字腳本的設定撰寫就是一大挑戰,就連睡覺的時候都在想,如何在一兩分鐘的影片順暢傳達這麼多訊息,又能表達藝術節原創的精神,動畫片製作又是一個與實拍影片完全不同的作業程序。」

此次藝術節活動,希望傳達藝文、運動、教育、反毒和慈善等公益內涵,新舞臺藝術節代言機器人「藝仔」、「采妞」,以愛與冒險為主題,選擇了巧妙融入藝術節六檔節目元素,從藝文星球出發,遨遊在中信藝文、運動、教育、反毒和慈善等五大公益星球,為大家帶來了感動人心的表演藝術。

有了故事主題之後,該怎麼表現呢?

導演林信志指出「為了呈現多元創意,我希望融合了各種視覺風格,這不只是藝仔采妞的藝術冒險之旅,更是我的創意冒險之旅,很難得有這樣放手創作的機會,激發出我的藝術想像力。」

因此,導演特別邀請了插畫家-陳宛筠為影片主視覺打造一個夢幻藝文星球,再融合水墨、剪紙、插畫等不同的風格,打造五個截然不同的星球風格,引領觀眾走進繽紛的藝想世界。

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Step 2 : 配樂製作

有了好的影像,當然也要有精彩的聲音。導演找到了加點音樂擔任配樂監製,為了在聲音上也更有藝術性,導演和團隊們也討論過輕電子、無調的聲響、奇幻等各式的可能性,與客戶溝通各種 Demo 風格的差異,最後決定用豐富華麗的管弦配樂!並跨海邀請到在美國紐約大學專業電影配樂的林明學配樂作曲。

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雖然腳本尚為粗糙,但由於時間的壓力,配樂需要用許多的想像力、與更多的溝通時間來進行初版製作。畫面以如此高規格的製作模式,客戶也期待是「電影配樂」感、情緒渲染力強大的音樂!

林明學:「這部片最需要克服的是影片轉場速度非常快,就像腦海閃過一幅又一幅的景象,短短幾十秒,就把故事說完了,而音樂既要符合影像律動的節奏,又要兼顧戲劇化的轉變,這是在音樂設計上碰到的一個困難點。」

首先,明學先由 motion board 感受影像的流動,雖然非常粗略、但可以讓他更了解全片的架構。接著,將影片依照時間軸做上段落的記號,規劃整體起承轉合架構,並用不同的顏色標上情緒跟註腳。(例如:一定要出現的定音鼓、低音、合唱,這是聽者第一直覺會聽出來的聲音。)

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明學:「由於這首樂曲是管弦樂編制作為基底,所以我以鋼琴打好大部份的草稿,並定下所謂的音樂三要素 – 旋律、和聲進行、節奏 。有了鋼琴草稿後我就會開始進行「配器」(Orchestrate),因為不同樂器的音色就像是在音樂畫布上以不同的筆觸著上色彩與質感,一層層的聲部建立起立體感,往往也是花費最多精力與時間的階段。」

因導演希望這部片能夠在五個星球段落中有不同的聲音特色,同時又能夠彼此串連、和諧。最後,明學選用了不同的音色旋律,在短秒數中、創造出豐富的音樂性:

藝文星球:一開始星球被黑暗吞噬、暗黑神秘感,使用法國號吟唱出單旋律,鋪上鋼片琴的分解和弦。
運動星球:這段畫面的色調與風格有壓迫感,所以使用厚重的低音銅管作為主體,而因為鏡頭交替快、幅度大,音樂節奏性也配上敲擊鼓聲作為基底, 隨著主角打散石怪轉向小號有精神的斷奏與和聲上使用大三和弦終止,象徵勝利。
教育星球:以木管樂器震音呈現大自然(鳥叫),豎琴的琶音如流水,木琴和弦樂撥奏演奏出輕盈的華爾滋節奏,小提琴唱出優美的長線條。
反毒星球:不安的定音鼓似乎在暗示什麼危險即將發生,在火山爆發的那刻,銅管齊聲斷奏,而管鐘象徵正義,在勇敢果決的小鼓節奏中,音樂逐漸緊湊擴張音域,直到黑鑽石浮出,合唱歌詠聲帶出魔法色彩,主角們與魔女一起逃出險境。
慈善星球:木管群的快速音群與主角們一起穿梭星球間。在冰天雪地的環境,鐵琴與弦樂的顫音加添許多寒冷的氛圍。 小火人的的出現再次選用小號代表,獨奏出代表勝利的行進旋律。
– 回朔精彩畫面:中低音的大提琴接著合唱奏出溫暖的旋律。
結局:嘉年華風格,歡樂的舞曲節奏律動,樂器以管弦樂大合奏與許多打擊樂器,加上鋼琴聲搭配畫面出現的鋼琴鍵盤,主旋律更採用有民族樂器色彩的手風琴來增加節慶感。

明學:「在短秒數的動畫中,跳景速度快、音樂的樂句似乎還沒唱完,就跳到下一景了,雖然一開始給我造成了一些困難。但後來我想,既然畫面是這樣的節奏,音樂上的設計不如也就以同樣的方式,音樂的段落順著做出非常戲劇化的轉換。於是沒想到這樣結果比我預料的還要好,也算是受到導演影像所刺激出不同以往的音樂創作。」

Step 3 : 音效設計

這是一部動畫片,所以音效需要非常生動有趣,才能吸引到大家的目光。音效上當然有更多的挑戰,由 Joseph Colmenero 負責音效製作,擁有多年經驗的他除了曾參與製作紐約獨立電影的音效混音,也獲得過艾美獎(Emmy Award)最佳音效提名(註:艾美獎等同於台灣金鐘獎,用來表彰電視工作者,重要性不輸奧斯卡獎),參與製作電影「環太平洋」的主題曲,他也參與製作了美國饒舌歌手 D.R.A.M 最近當紅歌曲 ”Broccoli“,Youtube 上點閱率高達七千多萬。

這部片最困難、需要討論的就是「角色設定」。Joseph:「主角的聲音其實就像是主角的外形一樣重要(這是許多人往往忽視的),主角的聲音會左右觀眾如何看待這個角色,進而影響主角的形象,而主角在不同的場景有不同的情緒,所以聲音都必須客製化,讓他有獨特性又有不同的差異性。」

本片兩個主角的形象是機器人,Joseph 原先為他們配上了動作的機械聲音,但導演希望主角不是機械的冰冷,而是擁有更多人性和情感。這個過程中,Joseph 試了幾個不同版本,設計出主角害怕、高興,以及雪怪叫聲、小火人叫聲等不同的聲音,大家都對他最終的成果很滿意,Joseph 也感到相當有成就感。

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也因為動畫片無法像一般影片拍攝可以收音,每一個聲音的細節都必須要考慮到,才能讓動畫更加栩栩如生。這時,溝通的聲音筆記就非常的重要!透過 note 的建立,音效師可以更知道哪些細節需要注意,也可以更了解導演對聲音的想像。

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Joseph 對於做音效非常有經驗,其實看到影片就腦中就知道要放上哪一些聲音。他先從工作室的音效資料庫中搜索,也在錄音室中直接找器具來敲打,工作室旁有一間房間是充滿許多不同質地的工具,置物櫃中門把、首飾、粘土等什麼東西看似都互不相干,專門給他實驗發出任何他覺得可以運用上的聲音,當資料庫找不到,他就會開始發揮創意找東西來自己做聲音。另外,它對於許多音頻的效果器(Audio Effect)也瞭絡指掌,只要稍微跟他說一些調整的意見,他立刻就能用不同的效果器修飾及調整。正因他對聲音的高度掌握力以及獨到的設計,才會有如此生動活潑的聲音效果。

Step4 : 混音

很幸運,這支片最後混音可以在紐約最有名的錄音室之一 Cutting Room 進行, 音效混音師 Joseph 以他多年的經驗控制跟音效的平衡, 明學也同時在旁邊協助給予意見,音樂本身的某些樂器需要加強或減弱的,也在這裡做最後的調整,讓音效跟音樂能夠相輔相成、不至於互相干擾。

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團隊的用心與努力,以及客戶給予的高度發揮空間,在最後的作品呈現上顯現高度的水準與美感,讓藝術工作者都能發揮所長,達到理想的平衡,觀眾也彷彿身歷其境的經歷了一場童話冒險。

新舞台藝術節從 10 月 29 日到 11 月 26 日台北台南開跑!多場精彩的節目,別錯過了喔!

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