[專訪] 台灣影視工作者到中國真的容易嗎？[攝影師篇]

Posted on 2017 年 02 月 23 日

上一篇《[專訪] 台灣影視工作者到中國真的容易嗎？[導演篇]》訪問了導演朱心磊，談對岸高壓環境下的創意者如何面對全新的挑戰。而這篇攝影師張正林將由自己在台灣及上海影視圈的經驗出發，分享對岸的工作環境。

攝影師張正林：「離鄉背井為了延續自己的攝影生涯」

阿正，1997 年退伍後決定走攝影這條路，但攝影的器材設備昂貴、在學校幾乎沒機會接觸，而業界又是採師徒制，沒有門路根本無法輕易踏入這個圈子，所以在台灣要學攝影最快的方式就是進入器材公司。阿正在一場飯局裡，從朋友口中得知了台灣最大的影視器材公司之一：「新彩廣告」，不同於大家常聽到的阿榮，新彩以廣告為大宗，當時台灣有 80% 的廣告都是用他們家的器材拍攝。於是阿正服完兵役就進入新彩做頭學起，一待就是 20 多年。

底片到數位經歷台灣廣告最輝煌的時代

台灣從日本廣告開始仿效學起，在千禧前後年間，進入相當活躍的階段，其中還有香港人看準前景來台發展，「就在我剛進業界那五年間，片場看到的都是香港導演。」外地人才進入台灣帶起本土技術、台灣知名導演紛紛竄起，香港人慢慢不再佔有優勢，才退出台灣，留下台灣本地人繼續奮鬥。阿正在產業蓬勃發展期間，學歷佔了些優勢，常有機會跟著團隊出國到海外拍攝，工作內容彈性，可以到處跑、每天都有不同的新鮮感。科技發達後，從底片到數位化發展，進入業界的門檻也跟著降低，台灣廣告影視有了起落⋯有一批批人才轉向對岸發展。

而阿正擔任攝大助也好一段時間了，累積的技術經驗也純熟到適合轉任攝影師，但他還在猶豫自己是否真的適合這個職位？「攝影師在片場壓力很大，不管是美術、燈光、導演，每一個人都會來找你討論。」但天時地利人合就是這麼發生了，一位長期合作的夥伴轉任導演，找上阿正擔任攝影師，就這樣正式執掌了攝影機。

技術純熟初到異地還是碰壁

台灣影視工作者到中國大概就是這 15 年間的事，外地專業人才帶起中國廣告業，就如同香港、日本帶起台灣廣告產業。「當時合作的導演常飛往上海拍片，我也在思索自己的生涯，一個攝影師的職業壽命能有多長？」就這樣，2012 年底，阿正決定離鄉背井到異鄉闖盪。「我們算中後期進入的一批人，其實很早就已經有很多人過去打拼，對岸快速起飛，無論大、小公司都需要影片，內容大至廣告電影，小至電梯影片，案件依不同大小都有相對優渥的預算。」

但並不是說大餅大，機會就是屬於你的！

世界各地人才進入中國市場，中國本地工作人員的技術也逐漸成熟，「我才發現自己犯了一個錯誤，以前把中國市場想得太 Low，第一次拿著自己的片子走進製作公司，發現人家都是跟外國團隊拍片，攤開來都是汽車等級的大片，看看自己手上的作品，挫折感超大，一度不敢把自己的作品拿出來。」

香港老闆給第一個機會

阿正回想起自己的第一個案子說著當時真是運氣好，「我是12月初過去的，拜訪了 70、80 間製作公司，2 月就過年了，去之前就先設定年前就是先去看環境、純拜訪，沒接到案子也沒關係。剛好要回台過年前，有一家香港製作公司要拍一支小片，香港老闆給了我第一個機會，那支拍完後覺得還不錯，過完年後還有一支要拍。」就這樣阿正年初五就飛回上海工作，從一個月一支、有時候甚至沒有，經歷了重重困難與打擊，一直撐到現在每個月都有固定案量。

對岸未來發展會更多元

台灣幾年前預算開始逐年下滑，攝影師一支廣告從 5 萬到 4 萬、3萬，一年比一年低，反觀中國，「預算給得很優渥，不管是勘景、前期準備工作期間都算 Pay，一算下來就差很多。」但阿正說不少人也會問他在中國是不是真的賺得比較多？但事實上，上海消費水平高，扣掉生活開銷，其實也差不了多少，「我接案數量跟在台灣其實相去不遠，一個月能接得案子平均都是 4 – 5 支。」但阿正說：「重點就是延續職業生涯，不想這麼快就被淹沒。」

中國網路發達後，廣告影片劃分得很細， TVC、網路廣告、車上電視廣告、大樓電梯內螢幕都是商機，加上微電影、網劇，類型不那麼單一，變化很多，這也反映在工作上，「不單只能接廣告，還有很多種類可以接觸。」

生活不容易當地青年各個拼

聊起兩岸工作團隊間的差異，阿正說對岸的年輕人很敢衝，帶給他很大的震撼與感嘆。「中國三、四線的鄉鎮真的非常落後，你沒辦法想像家裡沒有馬桶，只有茅坑，住家附近都是一片荒涼。」從外地來大城市打拼的青年，只抱持著一個信念，就是絕不能一無所有的退回老家。從他們不手軟的採購最新器材設備，就能看出一些端倪，「他們並不是有錢或是什麼背景硬，有的人甚至將家鄉老屋拿去貸款，為的就是買設備，拿最新的技術拼搏。」正因為市場大他們可以從器材設備投資中看到回收報酬，良好的循環就能創造更好的品質。