去年金馬影展有一部首映就大受好評的紀錄片《擬音 A Foley Artist》，片中以台灣資深音效師－胡定一為主要紀錄對象，帶領大家認識台灣電影歷史發展中的聲音製作。紀錄片從胡師傅個人故事出發，拉大至更寬廣的視角，深入探討華語電影聲音世界，前往香港、北京、上海，一窺聲音製作歷史及技術發展。《擬音 A Foley Artist》試圖在這個時代，為華語電影聲音發展留下重要記錄。首映後好評如潮，想一窺華語世界第一部關於電影聲音的紀錄片，千萬不可錯過 4 月 14 日在國賓長春戲院的獨家上映！

影像紀錄不為人知的音效幕後工作

1997 年三谷幸喜拍攝了《心情直播，不NG》，故事圍繞著廣播、音效製作，以喜劇電影形式成功讓大家對廣播音效師多了新的認知。而在真實世界中，電影製作，也有專門負責音效的靈魂人物，最常聽到的 Foley，俗稱「擬音」，就是專指對著電影畫面、劇情，打造出相對應的音效。

而《擬音》這部紀錄片，就是華語圈第一部描述電影聲音製作的電影，由曾參與《他們在島嶼寫作》系列紀錄片拍攝的導演－王婉柔拍攝。她六年前在工作上遇見了胡定一師傅，這位將 Foley 當成生活一部份的聲音職人，專心投入工作，一做就是 40 餘年，不曾轉換跑道。導演以細膩優雅的敘事手法，帶領觀眾更加熟知擬音師的工作內容，她拿起攝影機拍攝台灣資深音效師的創作生涯，追溯台灣電影歷史發展中的聲音製作，如何創作出適合的音效，加進電影中聽起來不突兀？

影評人－聞天祥就在《2016 金馬影展選片指南筆記》中寫到：

「我們通常把電影當成視覺媒介，忽略聲音在裡面的效果。無論是現場收音，或者是音效製作，甚至是配音這個行當，他們到底是怎麼工作？這個技藝如何傳承？這應該是第一部關心的紀錄片。」

揭開台灣國寶級 Foley 大師的職人精神

胡定一，被譽為「國片聲音魔法師」，是台灣資深影視人員，擔任到「中央電影公司」聲音部技術指導副理。台灣早期至今，電影與音效產業都不成熟，音效師的培養極其困難，也沒有學校專門傳授音效相關專業，只能靠業界師徒制，讓這門技藝代代相傳。他年輕時因緣際會報名了中影招考，在 800 人的競爭中脫穎而出、進入中影，從此開啟與電影的淵源，參與製作過上百部電視電影作品。

縱使科技進步，電影、聲音製作數位化，但拍攝現場沒收乾淨的聲音，是無法用罐頭音效輕易了事的，必須靠音效師的雙手一格一格的對著畫面環境，將聲音模擬還原成最自然的狀態。胡師傅擅長用細微的音效輔助觀眾進入電影情境，讓生活中不可或缺的娛樂之一：「電影」更貼近真實。

製作音效這條路，胡師傅已經走了40年，技術也走入新的時代。聲音製作是沒有既定方法與規則的，得靠個人平常觀察生活週遭環境，再逐步測試，一點一滴累積經驗，摸索出最好的製作方法。全台灣幾乎只剩他用這種土法煉鋼的方式，做出屬於國片中的好聲音，如今換他成為電影中的主角，將自己的職業生涯說給更多人聽。

封面圖片：截自《擬音》預告片