近年來，中國影視產業迅速地發展，電視劇從原來的 30 集、40 集逐漸擴展為 80 集、90 集，在集數大增的情況下，長度變長、剪輯也出現變化，雖讓電影和電視劇的界線逐漸模糊，但也因為產量大增、導致配樂的製作方式與量出現變化，讓我們聽聽作曲家 — 張鎰麟的經驗，由他跟我們分享電視電影配樂，如何走向工業化差異、快速面對產業需求。

作曲家小檔案

張鎰麟，中國著名作曲人、音樂製作人。2014 年，為姜文導演電影《一步之遙》作曲，獲得第九屆亞洲電影節最佳作曲提名。

 

代表作品：
電影《一步之遙》配樂
電影《道士下山》聲音設計/混音
電影《特工爺爺》配樂
電影《美人魚》配樂
2016 年湖南衛視電視劇《如果可以這樣愛》配樂

電影與電視劇製作差異

差異1：寫作方式不同

電視劇配樂是「音編寫作」，電影配樂是「對點寫作」。音編寫作就是先創作音樂，然後再通過軟體將音樂對到畫面上；對點寫作則是作曲人拿到畫面的時候，80%、90%的影像內容已經出來了，根據影像的需求做音樂的起承轉合。

這導致一個直接的結果：電視劇的音樂在很多情況下情緒比較單一。比如說悲傷的音樂，它就只會是悲傷，最多是悲傷的程度不同，沒辦法像電影配樂一樣，會根據每一種細微的情緒做音樂的對點寫作，它前面是悲傷，可能轉折之後，還需要一點快樂。

因此，由於電影跟電視劇在作曲方式的不同，音樂和影像的密合度也會有相當程度的差異。

差異 2：調式調性不同

做電視劇在調式方面是很開放的，想轉調也可以很自由，沒有特別大的忌諱跟壞處。但以實際操作面來說，「我通常習慣以同名大小調和關係大小調以及純四純五度關係調，這個劇裡面充其量出來最多的就是這麼多調，不會太多了。」

這樣做是因為上述所說的，電視劇是音編寫作，先做好曲子、再進行剪接，所以必須要考量後續剪接的方便性。若以C調為例，基本上就會用a小或者c小或者F調或者G調、不會超過這些調。尤其要規避的是二度調，為什麼？比如說C調為主要調式，如果我寫一個D調的東西在裡面，音編做起來就會很難接上。一個電視劇，若這場戲是五分鐘的悲哀，音樂可能就是三分半。剩下的就是要做剪接、或者從他的淚點裡面進音樂。做剪接的時候，如果這個調是二度調，或者是一個特別彆扭的調裡面，他做連接會非常麻煩，這是電視劇的一個小竅門。

相較之下，電影的調式調性是非常開放的，但是電影基本上會有一個非常主要的東西在裡面，比如說主要調式就是F，基本上也不會有太大出入。起承轉合的時候，如果非得出現二度的G調也可以。

但是跟音樂編輯、混音、聲音設計聊的時候，一定要看一下這段音樂和下一段音樂之間的距離。若這段音樂是非常主觀的音樂，音樂推得很大，下一段也是一個非常主觀的音樂，也是很大。但是兩個間距很短，距離很短，又不在一個調式裡。這樣容易讓人出戲，需要特別的注意。

差異3：質感不同

電視劇的音樂即畫面，比如說畫面本身就是一個非常悲痛的，那音樂只要把悲痛的情緒營造出來就完成了；而快樂的場景，就是直接下一個快樂的音樂。「有些時候，比如說他們對白速度有一點慢，我們充其量給他來一點中性的音樂，稍微提一點速，幫助導演修飾一下畫面，這是電視劇的方法。」

電影不一樣，電影通過畫面跟聲音給人帶來的刺激與反應可能天差地遠。也就是說，一個人聽到和另一個人聽到，會根據個人成長與知識背景的差異而有不同的理解與感受。這兩種不同的製作方式，也造成了電視劇和電影配樂質感上的差異。

差異4：音樂需求不同

上述說到電視劇情緒單一、少對著畫面做。但近年來，電視劇不再有集數的限制，加上製作成本差異與收視族群的區分，從一部不到十集的迷你劇到幾百集的長壽劇、或有許多電視劇使用電影規格拍攝，除了提升影像質感外，像是拉遠、拉近、特寫、空鏡、慢動作，這些原來是電影普遍使用的運鏡方式，現在在電視劇裡，也有非常多的運用。除此之外，隨著剪輯手法的多元化，配樂的需求與數量也逐漸發生變化，電視劇和電影的分界和配樂製作方法，不再只有單一的分類方法。

但這也出現一些新的問題，以《如果可以這樣愛》這部戲為例，它出現一些現象，比如同樣發生一件事，男主角比較悲，悲完了女主角悲，女主角悲完了，女主角的父母再悲，在一集裡面，同樣一種情緒反復出現，我們怎麼樣幫助電視劇的情節加速，同時大家又對這種情緒不至於反感，就成為作曲的一個新課題。

差異 5：播放平台不同

最後是聲音品質的要求。電視劇最終播放標準，是以立體聲為基礎，儘管我們現在電視很多都是單聲道訊號，但現在數位電視也有一些立體聲訊號出來了。我們做音樂的時候，基本上是以人的對稱的耳朵，45度、60度、120度的原理做立體聲的這樣一個分配。

但是電影不一樣，電影現在有杜比，它對位置精準的要求非常高，對音源音響的擺放也非常高，需要特別的注意這些安排，才可以完美的呈現整體水準。

除此之外，配樂要成功、讓人耳熟能詳，「主題」非常重要，隨著時間的推移，配樂會產生劇烈的化學反應。你可能記不住這個故事和畫面，或者是哪個演員演的、哪個導演導的，但是你能清楚的記得這段旋律，這種旋律就是所謂的「主題」，主題完成了，配樂就完成了六、七成。讓我們來看看完成一個主題，需有哪些元素：

主題寫作五大元素

元素 1：時間

不一樣的年代，一定有不一樣的聲音。

元素 2：地點

同樣是民國的戲，在上海和北京是完全不同的。上海十里洋場，大家想到的是各國使館，比如華爾茲、探戈、老爵士，或是像《夜來香》、《夜上海》等歌曲。但如果在北方，就是二人轉，二人台，同一個時間，有不同的聲音要詮釋，這是第二個，地域性。

元素 3：需求

每個導演對自己的人物故事都有不一樣的需求，現在的電視劇一來就是 50 集，我基本上會把男主人的主題寫兩條，這兩條既不是第一條的變奏、也不是第二條衍生的，而是兩個完全不同的角度去詮釋。使用兩個主題在同一部戲裡，同樣一個主角很近的時候，可以做出不一樣的效果。

元素 4：民族性

比如《貧民百萬富翁》，它裡面有很多採樣、一下就能突出地域上的色彩，這非常重要。

元素 5：器樂表現

每個導演對器樂的要求都不太一樣，如：姜文導演，非常喜歡小號，金鐵木則是偏好大提琴。而很多器樂都有約定俗成地存在人們腦中的印象，比如說巴松這種木管、或黑管，一聽覺得就是幽默的東西；重金屬吉他則可以有反叛、或是有青春的朝氣，它的音色本身就具有一種符號。

最後，張鎰麟用自己的創作來做例子：

在《神秘的西夏》這部影片中，介紹了党項民族，它是一個小部落，但在遭受不同的打擊後，一步步變成一個強大的民族國家，裡面有很多成功的要素，如：優秀的皇帝、部族部長，有他的立法、他的文化，是一個後反勁的民族，不斷發展聯姻，變得更強大。

「在音樂的節奏上，我用了一個後半拍起，前 16 後 8 的節奏，像是XXX、XXX，如同人在跑的時候，跑跑跑，要停下、一個駐足的那個律動。這樣的律動，我覺得特別適合這個民族。不斷在跑，不斷在強大，不斷在發展。」

「旋律線的部分，我選用一個非常上行的旋律線。然後我還用了一個轉調，其實這是比較忌諱的，我剛才也說了，為什麼要用一個 2 度轉調？真的氣氛是到那了。而且我轉調的時候，沒有用任何過度的和弦。因為我覺得這個民族非常生猛，他對什麼事不會客氣。它不會像江南絲竹一樣，晃晃悠悠，再給你轉一個調，然後再過去。它非常直接，所以我就用了一個非常狠的 2 度轉調，直接轉過來了。」

來聽聽這段音樂吧：

本文由影视工业网公开课授權轉載，可點此觀看課程影片。

封面、內文圖片來源：《一步之遙》、《如果可以這樣愛》劇照