聲音，一直是策展的重要元素，它除了是場域內的音樂、裝置的音效、演出節目，更可以是展覽的主角。2016 年加點音樂以音樂結合品牌的「聽見設計展」，發現更多聲音的可能性，年底全球知名的策展團隊 teamLab 也到了台灣，透過互動裝置讓我們看到數位藝術原來可以玩這麼大。

2017 年，許多縣市也有亮眼的音樂Ｘ跨界策展，就讓加點小編帶著你繞台灣一圈，看看國內有哪些大型策展，以及展場內有哪些聲音相關的裝置吧！一起來期待 2018 年能在更多縣市看到不同的活動創意，發現更多音樂的可能性！

台北 / teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地展

日本知名數位藝術團隊「teamLab」，繼新加坡、美國、泰國、韓國與日本巡展後，帶著歷年強大經典創作，於 2016 年底，在台北華山文創園區推出為期三個月的「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」展，帶來超高人氣作品〈水晶宇宙〉、〈彩繪水族館〉、〈彩繪城鎮〉，以及其他一些首次與台灣觀眾見面的作品。600 坪空間分為藝術及童趣兩大特色展區。而聲音在這次的展覽也不缺席，其中〈光球管弦樂團〉、〈Light in Dark〉更是在裝置與聲音、空間與音樂的搭配上，令人印象深刻的作品。

光球管弦樂團

光球管弦樂團是一個由滾動後會改變顏色和聲音的燈球所組成的交響樂團。頭頂上的球與其他球互動。在觸摸它時，周圍的球會受到影響，進而改變整個空間的色彩。在同一個空間裡，參與者通過使用他們的身體、觸摸不同大小的球以改變空間的色彩並自由的演奏音樂。

追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點－Light in Dark

這是對日本動畫表現手法「板野馬戲團」的致敬作品，teamLab 藉著在立體空間中，重現平面動畫作品所營造誇張手法的方式，來探討日本動畫師們所創作的變形空間。運用五個螢幕前後擺放的方式，搭配作品的光影效果形成空間立體感，八咫烏在畫面中隨著音樂以高速盤旋、相互追逐，並在撞擊後化成花朵。

 主辦單位：teamLab
 活動日期：2016/12/29 - 2017/4/9
 官方網站：http://taipei.team-lab.net

桃園 / TAxT桃園科技藝術節

桃園科技藝術節以「初未來」為題，象徵科技與藝術的跨領域合作未來。內容包含聲響、影像文件紀錄、虛擬實境、機械裝置、互動裝置、數位塗鴉、數位製造、智慧城市、燈光裝置、社群共創、跨域表演共計 30 件作品，以及 4 場表演節目，實作工作坊與講演共 10 場。其中聲響裝置以聲響的實驗視野與復古反思為軸線，透過不同形式的組合與策展，去追尋聲音的所有可能。

移動的聲林

在數位時代，電腦訊息是以 0 與 1 的形式來傳遞的，在〈移動的聲林〉裝置，透過大量光點的明、暗，使我們感知圖像訊息。而《聲點》是由數百個喇叭所構成的作品，每個喇叭經由晶片運算而產生不同的音頻，有如數百個頻道的聲響在空間中迴盪，透過數百如點的發聲體，大量高速、亂數控制的聲音點之流射，使欣賞者進入超驗的意識流動狀態。而這最小單位的構成與流動，也令人重新思考「聲音」創作的本質。設計者王福瑞為台灣探討數位與聲音藝術不能錯過的重要藝術家與策展人。

嗶吐嗶2017（BE TUBE 2017）

本作品是延續創作者王仲堃的「聲瓶」系列，聲瓶是以空氣吹拂瓶子發聲的原理，發出如笛聲的自製樂器，基於瓶子平凡無奇的物理聲響，加以機械結構的介入，與錄音紀錄的位置，種種細微的聲響放大，重組拼湊之下也是一種別於現場演出的趣味。

而〈嗶吐嗶〉則改變以往利用水位高低來改變音高頻率的方式，將無調性的音頻轉變成數十隻長短不同如排笛音階的方式，可發出固定的音高，利用馬達帶動吹嘴的擺動，使用電腦程式與觀眾互動，在現場即時編曲。

1位元交響樂（1-Bit Symphony）

Tristan Perich 嘗試將電子元件以簡約的電路配置創造了一位元音樂，放在 CD 盒內重新表現聲音裝置與聆聽的形式，並不斷進化演變為放入水銀電池，打開開關後就可以開始聆聽的一位元交響樂。

創作者 Tristan Perich 為聲音藝術創作者，作品常融合其數學、藝術與電腦科學等興趣及專進行實驗性音樂或聲響創作。

8位元混音帶合成器（8bit Mixtape Neo）

〈8位元混音帶合成器〉是一個自製的聲音與節奏電子樂器。創作者 Marc Dusseiller 與朋友們整合眾人的智慧完成「8 位元混音帶」(8 bit MixTape) 的開放硬體電子合成器， 8 位元混音帶合成器除了對舊媒體錄音帶的懷想呼應外，以開放硬體分享所有製作流程與資料，分享給對自製合成器有興趣以及開放硬體製作的人們共同參與。

 主辦單位： 桃園市政府文化局、桃園市政府藝文設施管理中心
 活動日期：10/6-11/5
 官方網站：https://taxt.tw

台北 / 2017台北白晝之夜

2002 年創始於法國巴黎的白晝之夜，根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，為市民提供親近藝術及城市的場域，透過多樣化的藝術作品及演出安排，讓人自然接觸藝術，自由穿梭於城市空間之中。目前已成為全球性的城市活動。

2016 年台北第一次舉辦「白晝之夜」，喊出「好啊！大家都不要睡！」口號，吸引二十萬居民走進台北北門舊城。2017 的「白晝之夜」移師台北公館，在台灣大學週邊展出 100 組藝術作品和表演，並串聯30 座展覽館、Live House、酒吧與獨立書店徹夜開放，讓台北民眾，走上街頭熬夜歡慶。

際 Ji｜光雕投影奇幻夜晚

由擅長視覺影像來詮釋聲響及音樂的臺灣光雕投影藝術團隊「煙花宇宙」操刀，與英國知名插畫師 Dan Woodger 、集界科技合作，以插畫碰撞光雕，在臺灣大學總圖書館前的光雕投影，以「已知與未知」為題，「知識與生命」為軸，定名為〈際 Ji〉，煙花宇宙以光線與影像探索藝術家內在世界，和外在世界的邊際。

CYCLING WHEEL : THE ORCHESTRA

一個聲音，一個燈帶，一個光束。

由新媒體創作團隊 Dimension Plus 的藝術家林欣傑、韓家俊共同創作，將一直被冷藏沒有動過的 Duchamp 作品 Bicycle Wheel ，改造成 〈Cycling Wheel〉，把靜態的輪子重新安排運作，同時將運作的動態和規劃轉換成聲音和光影的控制器，把三台 Bicycle Wheel 重塑成表演工具，把燈光和聲音結合在輪子上，看起來就像跳舞的火燄。

電聲仿（ELECTRO-ACOUSTIC）

〈電聲仿〉用電的聲音與環境的關係發想，電力產生的頻率噪音跟許多自然環境音相似，將電聲與環境融為一體。自然中存在蛙鳴、雨珠或者蟬鳴等聲響，恰與電在各種型態下可能產生的頻率聲音相似，電聲仿利用電流傳訊時的震盪雜訊模擬出與各種自然天籟相似的噪音，欲將大自然原始的聲音透過電力帶入此建築場域，在空間中蔓延開。

 主辦單位：台北市政府文化局
 活動日期：10/7-10/8
 官方網站：http://nuitblanche.taipei

參考資料/圖片來源：
teamLab、TAxT、台北白晝之夜官網

延伸閱讀：
2017 那些聲音不缺席的策展回顧：台灣中部、東部