數位音樂技術的發展越來越成熟，配樂家自己一個人在家也可以做出不錯品質的音樂，但好的音源真的能取代樂器實收的聲音嗎？或許在預算的考量之下，配樂家也有不同的堅持和做法。這次加點音樂前往南港的玉成戲院錄音室，帶您直擊去年火紅的遊戲《返校》作曲家張衞帆的配樂錄音現場。

樂器實收的重要性？！預算與品質的兼顧

常常有人好奇，現在的 midi 可以做出各種聲音，為什麼還要請樂手實際演奏呢？張衞帆首先反問我們：「若 midi 都可以做，好萊塢為什麼不這樣做？」，他認為現在音源的品質和多樣性越來越好，像是最近張衞帆為台灣新遊戲《打鬼》所寫的主題曲，也是使用了音源來做一些傳統民俗的聲音感，但某些樂器音源跟實際還是有差， 以弦樂來說，若是一些特別的情況，像是要樂手做敲琴、撥奏等特殊的聲音，樂手們會對樂器感到心痛的，這種可以用 midi 來達成。

但 midi 製作是有極限的，「旋律的細膩感」就是無法取代的，像是鋼琴的泛音，實收和音源的差異就很明顯，再來整體的演奏感，整個情緒都是沒辦法模擬的，像要做大編制的東西，用大編制的管弦樂團，以指揮來增加起伏，大家演奏時同步錄音，不僅情緒容易到位，也更有「人」的感覺。

既然樂器實收這麼重要，那沒預算是否選擇用電子音樂呢？常常有人覺得電子音樂不需涉及真實樂器，似乎比較簡單也容易修改。張衞帆認為這兩者各有各的困難之處，對作品來說，電子音樂也好，管弦樂也好，都只是一種選擇，如同寫實遊戲跟相素遊戲並沒有高低，只是不一樣而已。「預算會影響可執行的音樂類型，若是客戶希望的類型在這個預算下做不到，我們就必須用其它類型來達到接近的效果。」張衞帆表示。

例如：用編寫時的 midi 作為襯底，在同一個工作檔下跟著 midi 檔進行樂器實收，這樣在編輯和混音時可以比較快，原有的 midi 不刪掉也會使整個聲音聽起來比較厚實，在無法全部實收的情況下能填補一些聲音上的不足；或像這次《藝術很有事》的錄製，因只是將節目配樂的部分段落重新小改編管、弦樂的版本，錄音量比較小，就可以和其他同天錄音的團隊共用一組樂手，在預算和時效上都更為經濟。

做到「可發行的品質」是最基本的自我要求

「這是我的高度，這是我對音樂的要求，也要讓客戶知道。」

從正式從事配樂工作至今，張衞帆累積了許多經驗與想法。在近兩三年，也決定為這個工作立下基本的工作方針。對他來說，不管是什麼類型、預算的案子，品質要做到「可以發行的程度」是他對作品的基本要求。訪談當天，張衞帆正要錄製公視節目《藝術很有事》，但這個合作案去年就結案了，怎麼現在才重錄呢？原來，今年 3 月在玉成錄了兩個遊戲，在比較下，發現玉成的聲音較大較溫暖，對節目配樂很加分，加上因為原聲帶要上架、第 2 季的節目即將上線，在權衡一切的情況下，力求完美的張衞帆決定自掏腰包，把片頭、片尾曲、小單元主題音樂以及預告片等配樂升級，這也是他對作品自我要求的體現。

但客戶對專業的支持也是他本次決定重錄的原因。他提到在去年工作開始前，由於製作人徐蘊康對專業作曲報價的理解與支持，一毛都沒有砍價，給了作曲家很大的空間發揮。「嚴格說來這也是我對客戶的一種工作態度。只要客戶給了足夠的預算，我就一定能確保品質在最好的情況。長久下來，才能留住客戶的信任。」

同時他認為：「如果我做的配樂只是為了影像服務，無法單獨聽，甚至沒搭上對白聽起來就不ok，我認為這樣是沒競爭力的。」每一首歌都做到自己認為可以發行的品質，不僅未來可推出原聲帶、發行專輯，也是對自己音樂的重視與堅持。

現場直擊！錄音的細節

錄音當天，我們進到「玉成錄音室」，這是一間由電影院改造而成的錄音室，張衞帆特別選在這裡錄製，他提到這次要錄製的東西是「古典」結合「遊戲感」，這種遊戲管弦樂的空間感非常大，殘響很美、很夢幻，和一般熟悉的古典樂不同，像電影《星際效應》錄製那浩瀚無垠的聲音，就是在英國 AIR Studios 錄製的。在台灣，他認為玉成錄音室是和 AIR Studios 比較接近的，錄起來的殘響感很夠，非常適合這次弦樂的錄製選擇。「去年的版本在很小的地方錄，後製怎麼做到做不出夠大的感覺。而在玉成錄，混音時很容易能做出我要的聲音。」

這次的錄音，張衞帆希望能營造出一種「徜徉在藝術知識海洋的感覺」，因此用了 12 人的弦樂編制來營造出這種感覺。這次雖無法用上 12 人同步錄音，但仍有解決的方法！他們在錄音室中擺了 12 張椅子，讓弦樂四重奏分別換三次位置錄音，為的是讓收音「鋪滿」這 12 個位置，再透過後製將音軌疊在一起後，聽起來就很像 12 個人同時在演奏（如上圖）。在預算有限的情況下，這種做法同樣也能達到作曲家想營造出的感覺，聽起來真是非常巧妙！

張衞帆也提到，台灣的環境雖然無法跟國外一樣細緻分工，作曲家什麼都得自己來，自己過去也做過錄音、混音，但他認為許多環節還是要回歸給專業的人來製作，作品的品質才會出來。像這次請楊敏奇（Micky）老師來擔當錄音和後製混音的部分，除了老師本身的專業是業界公認，同時他提到 Micky 老師混音後的音樂特色會有一種渾厚感，這就是他的特色，也提升了作品的質感。

找到自己的語言，認清自己講話的方式

最後，他也分享了最近聽了許多新手作曲家的配樂作品，他指出許多年輕人都想做出好萊塢的「大氣滂薄」的史詩感，但在資源有限的狀況下，用 midi 做出不到位的音樂，是非常可惜的事，他認為不一定要把音樂做得像好萊塢的東西才是好音樂。張衞帆想到過去曾經被陳明章、林生祥等音樂人感動的經驗，沒有龐大的樂手編制陣容，林生祥一把電月琴就讓全場感動不已，音樂的情緒完全被傳達。

「找到自己的語言，認清自己講話的方式很重要」

張衞帆認為音樂人要找到自己的風格，把品質做出來，才是最重要的事。他以去年的《返校》為例，音樂的「情緒」是最重要的，並不一定什麼作品都刻意用管弦樂來表達一種高級感。不需要時就不要用，否則反而會適得其反。用專業與想像力，將遊戲的情緒與氛圍帶出來，就是真正的好作品。