知名廣告導演黃嘉緯，年紀輕輕就在廣告圈打響名號，作品包括 Za 亞洲區形象廣告、acer 亞洲區形象廣告、昇恆昌年度形象廣告＆主題曲製作、勞動部「人生轉運列車」系列、MITSUBISHI汽車、NISSAN汽車、黑松沙士、Johnnie Walker、統一純喫茶、台新銀行、TOTO、天貓、支付寶、蒙牛、伊利….

嘉緯導演不只作品多產，更以真摯的情感，精準的品牌風格塑造聞名，他的作品，從攝影、美術到音樂，無一不精雕細琢，對細節的重視，成就了無數精彩的廣告。

想當導演 但沒想到會成為廣告導演

畢業於台藝大廣電系的黃嘉緯，大多數的同學都在新聞業、電視台任職。畢業後，他從ENG的攝影助理做起，因緣際會下，認識了廣告導演袁緒虎，開始在他的工作室擔任製片助理，正式踏入廣告圈。

「我一直知道自己想當導演，想用影像說故事，但沒想到，會成為一位廣告導演。」
「畢竟在學生時期，離廣告其實真的蠻遠的。」

2006年，離開了製片的職位，他試著在導演這個位置努力。

「嘉緯，你想當導演嗎？」
「是啊」
「好啊，那你有什麼作品了嗎？」
「你不給我拍我怎麼會有作品啊…」（當然這句是沒有說出口的）

「這不就是雞生蛋蛋生雞的問題嗎？」
「所以到底該怎麼開始呢？」

還好，有令人尊敬的前輩給了他一盞明燈。

在前輩和夥伴的幫助下，他試著從政府標案開始，從策略，創意，腳本開始構思。

「一般我們會覺得，政府的廣告，好像都很Low，都像政令宣導，很無聊。但在前輩的提醒下，我看見了曾經有很厲害的導演，將政府廣告拍成了完全不同的模樣。於是我相信，這是一條有機會的路。」
「很幸運的，我遇到了很棒的團隊，和願意嘗試新想法的政府單位。」

最後的成果，讓他累積了早期的作品，作為踏入商業廣告的敲門磚。甚至一直到現在，這些作品他都還是很喜歡。

「雖然當時預算不高，各種條件限制也多，但回頭看，正因為有限制，才會有創作和突破。」

夏趣高雄系列影片有種日系惡搞感，低成本又創意十足。

知道線在哪兒 不代表你不能去踩它

2008 年，一支Mazda5的「狗狗篇」，用不按牌理出牌的特殊創意，以溫暖可愛的狗狗作為主角，日系風格，音樂，搭配感人的劇情，不僅在當時創下超高點擊量，奪得國內外廣告大獎，更讓嘉緯導演的知名度水漲船高。在逐漸被大家認識的過程中，他也漸漸明白，想出各種創意，表現手法，看似不易，但，能「將你的想法賣過」，才是真正的學問。

「當你剛入行的時候，什麼會都想試，什麼都敢玩。不怕想不出來，只怕嚇不倒客戶。」
「但當你在這個行業久了，你知道了遊戲規則，知道這品牌，這個商品，能發揮的，能接受的範圍在哪邊。你清楚的看到了那條線。所以你會變安全，你會變老。聽起來像是負面的，但其實，這不一定是壞事，「安全」，可以減低客戶的擔心，減少不必要的溝通成本，避免製作公司為了應付你天馬行空（而且不可諱言有時是個人喜好）的想法所遇到的損失。」

「但是，安全不等於安逸。」
「限制的存在，就是為了被突破的。」

以這支566洗髮精廣告為例，當初的創意腳本設定，是男女主角在轉角遇到，女主角利用小小的心機，故意讓男生聞到髮香，造成一場美麗（又帶有香氣）的邂逅。

「拿到這個腳本之後，首先，我們想利用歐洲的氛圍，提升品牌＆商品的質感。但矛盾的是，如果客戶願意接受，接著我們馬上要面對的問題就是，在台灣執行歐洲街景，難度實在太高，不論場景的真實感，外國臨時演員的數量…隨便一項都會讓預算爆表，更別說，藝人＋外景拍攝，還會遇到天氣的狀況…」

「所以說，客戶如果同意歐洲氛圍這個設定，某種程度上，我們是挖了個大洞給自己跳…（苦笑）」

還好，美術指導方聖翔，給了團隊很棒的想法，他建議將「街角」改成「火車車廂」。

「火車車廂，聽起來是個很大的景，但其實，你就想成一條（歐式的）走廊，聽起來就簡單多了。」
「比起街角，車廂是相對封閉的空間，也就是說，美術可以控制的元素，不管是牆的質感，天花板，窗戶…比起街角，都單純了許多。而且車廂封閉的空間設定，讓演員數量也少了很多，除了男女主角，車廂其實是不需要其他臨時演員的」

有了好的想法，下一步，就是該怎麼賣了。

「說實話，賣的過程有點辛苦」（笑）

其實如果換個位置，站在客戶的角度，會擔心是可以理解的，畢竟，雖然故事沒有大的改動，但「歐洲火車車廂」對於大部分人來說，都是比較難想像的畫面。

幸好，廣告代理商博上廣告團隊，製作公司天荷影藝和夥伴們，都認同這些想法，也願意全力支持，一起和客戶溝通，討論。

「難以想像的，通常是大家沒看過的，大家沒看過的，通常是新鮮的，容易留下印象的。」

經驗 是一把雙面刃

另一個例子，是2017年 NISSAN SENTRA 的年度形象廣告。

歷年來，SENTRA的商品定位，一直是溫暖的，四平八穩的家庭房車。然而，17 年式的 SENTRA 新車，在外觀和內裝上，都有了大幅度的改變，往時尚高端更靠近了一些。於是，和製作團隊仔細發想討論後，在 PPM 會議上，嘉緯導演大膽的提出了「整支影片都在攝影棚內拍攝，採用 LED 背景，放棄真實路跑」的想法。對於 SENTRA 這個車款來說，這是相當突破性的做法。會議中，不出所料的引起了一番熱烈的討論。最後，在廣告代理商雪芃廣告和製作公司圓圓創作的全力支持下，客戶終於拍板，願意接受新的嘗試。

「說實話，那時的心情是興奮，但又忐忑的。」
「客戶願意接受你提出的新的想法，代表你得為影片的成果，負上全部的責任，不能辜負客戶和代理商對你的信任。」

最後，影片順利完成。在交片會議中，某位客戶說道：「這是我在 NISSAN 任職 12 年來，看過車子拍得最漂亮的一次。」

「這樣一支一支拍下來，我逐漸了解到。經驗，是一把雙面刃，它會讓你自我設限，讓你找藉口偷懶套公式。但反過來，經驗也可以讓你更精準，讓你知道怎麼樣在重重限制下，找到漂亮的突破點。幫品牌往前走一步，這一步也許大，也許小，重點是，剛剛好。」

「把一個故事說得好聽」的能力

2015 年，睽違將近 10 年，嘉緯導演再次接觸到政府單位的案子，在這系列勞動部「人生轉運列車」的影片中，他有很深的體會和學習。

「10 年來，大環境改變了非常非常多，尤其是網路媒體的興起，讓消費者，客戶，影片，都不斷的往『短、平、快』靠攏。」

「但我始終相信，不管影片多長，多短，多花俏華麗，『說好一個故事』的能力，還是最最最重要，而且最基本的。就算你今天手上的腳本，是一個 15 秒的，要求各式炫技的影片，如何去選擇，排列這些效果，畫面怎麼搭配音樂，怎麼樣鋪陳，堆疊，高潮要在什麼時候爆出，其實也都是跟說故事，跟邏輯有關。」

「或者說，當大多數人都在追求最新的視覺、最炫的轉場、特效的時候，如果你願意靜下心來，仔細想想，怎麼說好你心中的那個故事。慢慢你會發現，你所擁有的『把一個故事說得好聽』的能力，在這個世代，才是最稀有的資產。」

2018 年中，跟中國阿里巴巴集團旗下 app「聚划算」合作的世界杯系列影片「15min聚場」，讓嘉緯導演再一次體會到：

「不管你有多大的預算，多華麗的陣容。把故事說得好聽，永遠是最重要，也是最難的。」

「每拍完一支片子，你就會更知道自己哪裡不足。但這也是好事啦，代表你還有很大的空間可以進步。」

最後，也是最重要的，嘉緯導演補充說道：

「永遠永遠，要相信，要尊重你的夥伴。」

「拍片，作為創作方式的一種，和其他的創作形式相比較，很大的差異在於：『拍片是一群人的共同創作』。畫畫，你可以一個人畫，寫作，可以一個人寫，舞蹈、音樂…在本質上，都有可能一個人完成。但拍片不行，或者放寬一點說，只要稍有一點點規模的拍片，你就很難很難一個人完成。」

「沒有你的夥伴在背後一起撐著你，你什麼都不是。」

「這也是我的工作室，取名為『一起工作室』的原因。」（真的不是因為筆畫少開發票比較方便的關係）

照片提供：黃嘉緯