導演葉天倫最新力作《雙城故事》，是 Netflix 台灣影集，2018 年 9 月在全球 190 國家、30 種語言同步播出，也是台灣罕見大規模斥資遠赴外地拍攝的戲劇，堪稱台灣戲劇之光，預告片一出就引起網友熱議。除了劇情吸引人，更邀請歌后萬芳特別演出陳怡蓉生母一角，並獻唱主題曲〈Love yourself〉，唱過無數經典主題曲的萬芳，對這首真摯動人的歌曲也讚許不已。小編特別採訪到葉天倫導演與歌后萬芳，搶先一探音樂和影像都讓人期待不已的《雙城故事》！

用雙城文化與雙重視角說兩個愛情故事

葉天倫導演的作品有兩個系列，一為文學改編，如：《在河左岸》、《紫色大稻埕》，另則為在地系列，以台灣在地的城市作為出發，拍過花蓮、宜蘭、大稻埕…等。《雙城故事》也是由城市出發，「舊金山與台北，分別在太平洋的兩端，過去舊金山經過西班牙的殖民，和台北一樣，有著殖民的痕跡、又位於海港，對於多元文化有極大的包容性，也有著民族熔爐的縮影。」雙城故事由居住於台北市大稻埕的臺灣女孩，和於美國舊金山成長的亞裔女孩交換公寓的安排，透過兩種視角，描繪當代人的生活態度與處世觀點，呈現不同文化撞擊的火花。

導演：「許多在美國出生的台裔沒有來過台灣，但他們對於台北這樣的都市有著特別的想像。」因此在劇本的編寫上，這些跨海的元素從不同的視角看我們熟悉的城市，不僅為戲增加更多有趣性，這次與 Netflix 跨海合製，對導演來說也是一大挑戰。「在劇本編寫上老實說我蠻害怕的，我們習慣台灣影視的製作，較了解台灣觀眾的喜好，但這次必須要知道荷蘭、日本的觀眾喜歡什麼，這是個全新的挑戰。」

除了精彩的劇情值得我們期待之外，導演也邀請萬芳特別演出陳怡蓉生母一角。葉天倫：「一開始沒有這個角色，一寫出來所有團隊成員都叫好，因為這個角色的出現，我大改了後面的劇情。」萬芳談起這個角色，也認為挑戰性很高，「這角色用靈魂人物的視角來戳破人心裡的狀態，在劇中她和女兒說的一些話，同時也是和自己的對話。」憧憬和夢想和現實可能是相違背的，看似勇敢的背後，其實隱藏許多逃避，透過母親的角色，對映著跨越兩代的相同情感。

萬芳跨刀客串 體驗音樂的魔力

這是萬芳第一次在葉天倫的戲中演出，對於導演導戲的方式也留下深刻的印象：「導演導戲前會放一些音樂，我個人是很討厭喊 『54321 開始』，這樣其實容易把演員情緒趕跑，但天倫導戲時，會配合氛圍放適合的音樂去引導演員，音樂其實很有力量的，在這部分導演做得非常成功，讓演員很快進入這個氛圍。」葉天倫導演平常在編劇、想場景時，就會將適合的音樂加入播放列表，每一場戲都有自己的配樂。

「音樂有助於幫助我和現場所有人溝通」

每個演員在演出狀態時都是要全部放開、把自己剖開的，但每一個鏡頭可能都需要拍個幾次，要所有人在這個狀態內一直ㄍㄧㄥ著其實是很困難的，透過音樂可以幫大家快速連結情緒、回到同一個狀態。「我也發現當我放音樂的時候，推軌師、攝影師等工作人員他們其實都會在節奏上，外國演員也可以跨越語言很快的進入狀態內。」

葉：「我是很享受拍攝狀態的，像觀眾一樣在欣賞。」看似感性、藝術的葉天倫導演，每次演出都和演員一起進入情緒，常常哭最慘的就是導演，但萬芳也提到：「在感性前，若沒理性的佈局也是沒辦法的。」導演在小小的moniter 後面，他必須理性的知道整部戲的細節安排，又必須要感性的處理各種細緻的情緒，這也為萬芳首次和導演合作留下相當深刻的印象。

主題曲〈Love yourself〉串起故事核心

同時，導演也邀請萬芳演唱這次的主題曲〈Love Yourself〉。這次主題曲，導演從許多 Demo 中一聽就挑中這首歌曲，談起這首歌，萬芳與葉天倫同時讚賞著，「流行音樂這麼多年來，已經有許多很好的歌，但這首歌聽起來結構簡單、卻又觸動人心，詞曲搭配的好、氛圍也很適合，現在已經很難寫出這樣的歌曲。」

這首歌是由新銳作曲人羅維真 Holly Lou寫詞曲，本身也居住在美國的她，意外的貼近劇中的主角的背景，讓這首歌多了幾分真實，能寫、能唱、能彈的Holly，當初的 Demo 就做的相當完整，萬芳的詮釋則是帶著溫柔堅定的訴說，融合音樂和戲劇，串起了故事的核心，小編在採訪時第一次聽到這首歌，一聽就起了雞皮疙瘩！

萬芳：「Love Yourself 這句話放在愛情也對、放在親情也是，真正愛自己、別人才會愛你，也傳達出每個人對自己生命個體和世界的關係。」

《雙城故事》9月1日起，於公視、民視、八大接力播出、myVideo 為本土 OTT 平台獨家跟播。而全球國際網路娛樂服務事業 Netflix 於9月1日起，同步於全球超過 190 個國家陸續上線，將台灣的樣貌介紹給全世界。