相知音樂創辦人陳瑞凱（阿凱）為知名樂團 1976 樂團主唱，2012 年創建音樂廠牌 re:public records，並以自己經營的「海邊的卡夫卡」咖啡廳為基地，孕育不少音樂人。現在的相知音樂已成為獨立樂團圈的指標，不僅推廣旗下藝人 Hush、麋先生、三十萬年老虎鉗、Easy、馬克白、記號士、斑斑等，更成為平台的角色，和更多音樂人合作出各種有趣的計畫。從少女的偶像到現在漸漸走向幕後、看遍樂團圈的改朝換代，說起成立相知的初衷，阿凱仍帶著十足的感性說著：

「我並不覺得我是一個廠牌、一個公司，從幕前走到幕後有兩個轉捩點：當時我覺得在卡夫卡上班的這些年輕人，馬克白、Easy 、Hush …等都很強、很有天份，那時正好 1976 不循著傳統的流程得到金曲獎，我覺得我的運氣很好，我可以想一下如何運用我的知識來幫助大家。那時的唱片公司普遍有點失敗主義、覺得能做的很有限，所以我就自己開始學習，那大概是 2010 年的事。

第二個是在 2014 年 318 學運，陳為廷引用了 1976 的歌詞作為退場宣言『有天變成了被對抗的大人，也別忘記今晚我們帶群孩子闖進誰的殿堂去撒泡尿。』那時的我是老人家，在外面替這些年輕人加油，當年寫的歌詞是個理想，但現在他們幫我們做到了。我覺得我沒有這麼酷，現在，不是我的年代。」

沒有「招」的分眾新時代 讓歌曲說話

究竟現在的新時代是什麼樣貌呢？提起新一代的音樂圈，阿凱眼神閃爍著光芒：「現在他們比我們過去做的好太多了，Demo 階段就能做的很好，也有十足的錄音技術，這在過去是很難想像的，就連表面的形象，他們也有自己的想法，看似每天穿著一樣的衣服，可是卻是不一樣的牌子，他知道自己的樣子是什麼。」

過去我們習慣把自己的音樂標籤化，英搖、後搖、流行…，有了這些標籤很快速的被識別、方便聽眾去思考，但現在社群網路潮流下已成為分眾市場，市場本身已經進行標籤化，不需要特別定位自己是小清新、像不像陳綺貞，這樣的音樂會自然的他應屬的圈子中傳播，透過社群連結自動的成為一個分眾市場，沒有主流、小眾、獨立之分，現在的年代小眾就是大眾、每個分眾都是一個市場。

「今年的金曲獎，大部分都是第一張專輯就入圍了，傳統的唱片公司需要去檢討，為什麼他們看不到這些好音樂？」滅火器〈島嶼天光〉在學運時爆紅，茄子蛋〈浪子回頭〉金曲後搜尋量大增、點閱數突破兩千萬、于文文〈體面〉在網友口耳相傳及 YouTuber 接力翻唱下獨佔冠軍寶座，顯見歌壇上已不再是大咖藝人獨佔，新生代快速崛起，而這些歌也並不是透過行銷宣傳操作，或大買廣告而成。「告五人樂團實力很強、2017年才成團，歌曲『披星戴月的想你』一放上就在音樂網站上創下超過 560 萬的點閱，但廣告費是 0 元！」

「這個年代，沒有什麼一定成功的『招』，沒有規則和手法，找不到爆紅的原因和邏輯，一切都回歸到歌的本質。」

現在的年代，沒有標準可以定義「好」歌，阿凱也談到盧廣仲的〈魚仔〉，這首歌很好聽，當初導演找盧廣仲演戲，他也曾經納悶自己是否會演戲，但導演知道他就是要找一個能寫出魚仔的人，這個角色就是他的樣貌，能寫出〈魚仔〉的也只有盧廣仲。

拋開傳統框架 多元的獲利途徑

若這一切回歸到歌曲本身，但現在串流當道、無法以銷售專輯為主，音樂變得越來越便宜，我們也好奇這樣是否有所矛盾呢？阿凱並不認為這是一件壞事，他非常樂觀的說：「載體好的年代，大家都會專注在載體上，它會帶來直接的營收，現在的串流趨勢也許收費低，但它很快速廣泛的把這些歌主動帶給聽眾，反而會因為音樂本身吸引更多人去聽你的音樂，靠音樂本身在打仗。」

跳脫銷售「音樂專輯」的傳統框架，音樂的獲利途徑有更多的可能，過去音樂或許會透過買廣告的方式，在電視台強打、置入在影視作品之中等。「現在的導演、電影公司其實 sense 是很高的，他們會知道自己需要什麼音樂，對音樂的品味甚至比唱片業本身還高。」像 Hush 的歌曲在授權上相當受歡迎，〈第三人稱〉就在電視台、選秀節目、電影等授權了多次，這並不是公司的安排，而是歌曲自然被聽見、被欣賞而選用，再度證明了阿凱所說的「一切回歸音樂本質」的理念。

新一代的音樂人從小受到環境多元的刺激，感官上比較強烈，不管在歌曲表現或個人的經營上都有自己的想法，除了音樂之外，也意外的開拓出各種有趣的道路「有些音樂人反而衣服賣的挺好的，歌曲放上各個平台上，讓更多人聽到就賣出更多衣服、更多毛巾…。」阿凱提到他在北京認識的樂團二手玫瑰，身為東北人的他們很喜歡吃火鍋，就把樂團的形象和品牌和火鍋結合，打造「搖滾火鍋」進軍了餐飲業。「重點都是在於那股熱情！」

音樂人自主意識提高 更開放的合作空間

「我是一個 A&R（artist and repertoire），我自認為可以看到大家的優點，所以我應該把我的時間投資在這個地方。」近年傳統的唱片公司模式正快速的被挑戰，現在的 re:public records 旗下雖有眾多知名藝人，但阿凱抱持著非常開放的思維。「我們並不一定要簽經紀約，不是我們公司簽的音樂人，也可以合作活動、表演。即使是我們自己的藝人，也不是像從前傳統模式由唱片公司決定整個形象、包裝、行銷策略等等，就像專輯設計 Hush 有固定合作的設計師，我們也覺得很好、並不干涉藝人的選擇。」

因此，相知曾執行多場音樂祭及合作藝人的巡迴演出，包括 HUSH、宇宙人、Tizzy Bac、Easy Shen、雀斑樂團、滅火器、怕胖團、康士坦的變化球、三十年老虎鉗，或台灣樂團潮、FIREBALL火球祭、搖滾台中、Little Summer小暑等大型活動，不僅掀起許多表演熱潮，也提供樂壇潛力新秀們一個良好的舞台。

訪談中阿凱對於最近聽到的新團侃侃而談、興奮著聊起在 spotify 上偶然聽到的好歌，這樣前端的視野、以及欣賞別人的胸襟，正符合相知的「理解支持、相知相識」之意。「現在的音樂人自主性高，有自己的想法，合作模式應該比傳統的唱片公司模式更有彈性。」除去了傳統合約與競爭關係的限制，交流與合作的火花在不同公司之間流動著，期待未來的音樂圈會有更多的可能性和突破！