歌手出新專輯總要搭配一隻絢麗的 MV ，透過前衛的視覺、引人入勝的故事或創意，烘托歌曲的情感氛圍，讓歌手呈現最美麗的形象，對於歌曲行銷佔有相當重要的角色。尤其現在網路影音時代，歌曲若無影像搭配很難吸引注目甚至被看見，不僅歌手出專輯要拍MV、Youtuber 也愛結合創意影像與音樂，甚至抖音當紅民眾自拍 MV 也成為新潮流，顯見音樂與影像不僅密不可分，從 Youtube 影片排行榜來看，在前 50 名的熱門影片裡面，就有 47 個影片都是 MV！

產品的宣傳片是廣告，而 MV 則是把歌曲和歌手當作商品。以前的 MV 是要將這個商品（人物）拍得漂亮，搭配合適的故事線、最後才談創意，談起這些年 MV 的轉變，知名導演比爾賈說：「在這個快速的影音年代，人物美醜、故事情節不是最大的問題，最重要的是『創造讓人記憶深刻的部分』，給予他們『繼續看下去的動力』。」

大顯創意 也有著理解唱片公司需求的貼心

曾做過廣告後期公司、電視台、並在多間唱片公司擔任企劃的比爾賈，在唱片圈遊走七、八年，對於如何包裝歌手與歌曲有相當豐富的經驗：「當這個商品是人而不是物件時，它的邏輯與思維是不同的、觀察與切入點也不同，他必須有生命，並且讓他在流行與藝術之間找到平衡，並且讓人記住。」

比起其他影像導演，比爾賈以過去唱片企劃的經驗為本，能以宣傳角度企劃MV，了解唱片公司對藝人的市場考量，在實務的基礎下，更擅長將概念和影像結合，透過對視覺的高度敏銳，將多元想法創意，轉化爲無限可能的視覺風格，即使在天馬行空的創意之中，他仍深得唱片公司的信任。

雖 MV 需要創造話題，但他的作品中少有驚世駭俗、限制級或前衛的畫面，「早期的我會有些創意去挑戰，但現在的我會採用比較隱晦的手法，技法上也更為成熟，思維也會帶有一些理解，如果不是劇情特別的需要，不會用血淋淋、不舒服的畫面，而是暗示性的、用美來呈現。」因此，在他的作品中少有導演版或特別剪輯版，他所謂的導演版本，並不是自己喜歡而客戶不喜歡的，或不能播出的，而是站在唱片公司的角度，以宣傳而出現的特別版本。

像是吳青峰最近的 〈Everybody Woohoo〉是他的個人 solo 首支單曲，一開始導演希望呈現他從團體時期到自己一個人單獨狀態的轉變，但拍攝現場發現好看的鏡頭太多了，因此他先剪輯一個以青峰的新形象為主題的 MV 作為第一波主打，讓大家聚焦在他的不一樣。一個月後再推出導演的特別版，以一個大頭娃娃作為開頭，從青峰與大頭的面對面到一棒擊碎它，讓「打破自己的極限，進入新的狀態」的理念，在首波主打後才用特別版方式釋出，更有彩蛋的驚喜感。

享受拍攝過程中『集體催眠』的感覺

「我喜歡音樂、喜歡影像，MV 就是這兩者最完美的交集。」

比爾賈過往曾憑謝和弦〈寂寞瘋了〉MV獲得金曲獎「最佳音樂錄影帶獎」，大家熟悉的不少音樂MV也都是出自他之手，如徐佳瑩〈灰色〉、〈記得帶走〉、周杰倫〈不該〉、鄭秀文〈Creo en Mi〉、吳青峰〈Everybody Woohoo〉等。談起最喜歡的作品、最深刻的經驗，導演搖搖頭：「只要天時、地利、人和組合起來都是好作品。」

他並沒有對某個創意表現特別驕傲，但提起拍攝過程，他眼神晶亮、充滿熱情的侃侃而談：「MV 是一種集體創作，它的製作時程很短，一天之內就拍完，所以到現場才能講走位、劇情，因此彼此的信任感很重要。當製片、美術把景做好，大家一起聽著音樂，藝人在這個動態中演出、攝影跟著光區和鏡位移動，所有流程、團隊成員缺一不可，在短短的時間內，把一切轉換成一種大家接收得到的語言，每個人頻道相通著、在同一個頻率中，這種感覺非常過癮，像是一種集體催眠的感覺。我很享受這樣拍攝的過程，MV 它是一個很富有生命力、非常動人的東西。」

速食的年代 保有自己的創作風格

音樂曲風很多元也有很多樣貌，很難定義它，MV 也是一樣，「它非常廣泛，沒有一個公式和標準做法。但 MV 創作不是完全無拘無束，除了量身定做之外，需要有個主題傳遞它核心理念，也要考量歌曲是第幾波宣傳，像第一波宣傳通常是概念性的、強調藝人的定位或形象，第二波、第三波比較沒有這些考量的壓力，可以更放手的玩。」

「早期 MV 受限於音樂，但現在民眾對資訊的接受度變大、想像力更多，不再只限於單一故事性、緊鎖歌詞，用動畫、不同媒材、不同顏色、實拍和動態結合等，各種手法和創意來達成，影像和音樂相同重要、缺一不可，MV 變得非常立體，藝人定位也更容易被看清楚。」

擅長將概念與影像結合的比爾賈，不僅對幻奇景象的運用得心應手，在重視視覺美感的同時，更在 MV 中清楚表達自己所埋藏的理念。如徐佳瑩〈是日救星〉的MV中，他以戲謔手法顯現網絡世代的荒謬怪誕與奇形幻想，每個人都在等著爆炸的末日到來，期望救贖，渴望新生，卻陷入更無止盡的輪回困頓難以掙脫。MV 中穿插眾多演員配戴VR虛擬現實眼鏡，反覆進行看似有意義卻又無理的舉動，增添詭異疏離氣氛，也重新解構「德智體群美」理想規範的新定義，藉此刻畫虛實世界裡的冷酷異境，嘲諷著眾人受控於網絡載體的制式與假象，完美地將『是日救星』音樂與影像做了最適切的詮釋。MV片尾徐佳瑩重回胚胎狀態的設定也意味深遠，『彈指之間，你就是全宇宙。能拯救你的，永遠只有自己！』

「這是一個人人會被看見的時代，但它變化很快、很速食，在這個速食年代中必須要有自己的風格，如何讓自己被看見、你要表達的中心思想是什麼？」