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2019新一代設計展現場直擊!影像與遊戲配樂篇

圖片來源:臺藝大設計學院多媒體動畫藝術學系《溝溝 Cipher》

任何題材都有配樂的需要,而配樂的選擇方式也因人而異,不論是上網找現成的版權音樂、團隊自己創作、甚至選擇和專業的配樂師合作,為作品量身打造音樂氛圍,只要對作品加分,又能在有限的時間、預算內完成,都是很好的做法。2019新一代設計展,加點音樂團隊同樣到現場精選了幾部動畫、微電影、遊戲、Motion Graphic、展場宣傳片、紀錄片等作品,帶你快速走一圈。

除此之外,並針對這幾年我們所觀察到,普遍學生外包製作配樂常見的狀況,邀請作曲家分享專業建議,快接著往下看吧!

金魚不哭

#動畫配樂

製作團隊:輔仁大學應用美術系電腦動畫組 – 黃琬婷/廖品荃/賴盈德

一個害羞內向的女孩努力想改變自己,好不容易跨出第一步卻失敗了,遭遇挫折的她陷在淚水中,就像是一隻困在魚缸中的金魚。《金魚不哭》講的正是女孩挑戰自我的小故事。

製作團隊表示音樂在作品中是很重要的,所以透過學長姐的介紹,請到配樂師–王思騏 Pason 來製作本片的配樂。團隊在完成動態腳本後,正式進入配樂製作,不過和大部分的學生製作相同,《金魚不哭》也是第一次和配樂師合作,雖然中間調整的次數不多,但還是花比較多時間在溝通音樂的情緒,這也是加點音樂這幾年採訪新一代作品時,發現許多團隊都會遇到的難題。

到底,音樂的情緒要怎麼和配樂師溝通才能更快速的找到共識呢?我們很榮幸邀請到《金魚不哭》的配樂師 Pason 來分享他的做法,供大家參考。

Pason:「其實跟學生畢製合作,大部分都蠻順利,主要是他們都會提早問要準備、注意些什麼。說到底,配樂最怕的就是動畫面時間,哪怕差了一秒,配樂修改就會很麻煩。所以基本上要注意的,就是片子的畫面、角色動作的時間點要確定再給配樂師(即使來不及上色也沒關係)。

再來就是各段落的情緒,導演一定要很清楚每個段落的情緒,應該是要喜怒哀樂哪種。這次做的幾部配樂,也都有遇到因為情緒設想錯誤,結果需要不小的調整。當然這部分配樂師跟導演多次溝通討論很重要,但如果導演自己非常熟悉自己的影片是最好,連哪邊要音樂收掉,哪邊進音樂都要非常清楚。

參考音樂的風格(或是暫時放進影片的Temp Music)也是很重要,雖然可能會碰到陷入在某種風格裡,但在學生製片有時間、金錢的壓力下,可作為雙方快速溝通、跟確定預期的方向的方式,比較不容易做歪。

我自己做法是,會請學生給我情緒時間表,幾乎每次 run下來效果都還不錯。音樂風格或是段落情緒的說明上,都最好使用主觀的形容詞(笑),可以多敘述,就會變成客觀啦!其實這也是類似文字腳本的濃縮版。我會再根據情緒時間表,跟導演(們)討論,這樣效率上通常是蠻快的。

而上色的問題也是我在時間跟音樂風格上一種體悟,很久以前我也是發生過配樂方向思考錯誤,因為顏色的問題,也是重新思考、研究後,才找到似乎比較穩的做法。通常等顏色上完,絕對是沒時間給配樂,所以我都會再要求要給我設定集,看色彩用的,我大概用想像這樣的色彩適合怎樣的音樂。因為做動畫的 一定都會有設定集,這算是時程控管跟配樂上找到的一個平衡。」

除了《金魚不哭》外,今年輔大應用美術系另外兩部作品—《遊戲男孩》和《鮮甜的謊言》的配樂也是由 Pason 製作的喔!

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叁魂

#遊戲配樂

製作團隊:虎尾科技大學多媒體設計系畢業專題遊戲組 – 劉祐誠/郭業駿/曾昱豪/黃律瑋/趙俊任/曾子衡

《叁魂》是一款結合中國題材的2D橫向捲軸故事遊戲,玩家透過操控紫綺娃娃來進行遊戲冒險。為了讓人們更了解這整個事件的來龍去脈,將玩家從現代拉入陰間, 並從冒險中逐漸了解角色間的牽絆與愛恨情仇。

遊戲配樂創作者—郭業駿本身也是遊戲的美術設計,在腳本階段就開始配樂的製作,由於背景是自己畫的,所以在看到整個遊戲畫面前,他就把配樂完成了。而配樂大部分是使用鋼琴和合成器進行創作,因應故事的背景設定,整體以東方、中國風的音樂風格為主,其中作為遊戲選單的音樂〈MemEry〉,則是帶有一點東方氣息,為的是將玩家的思緒帶到遊戲之中,卻又有別於人們印象中的宗教感。目前原聲帶開放試聽中,有興趣可以到作曲家的youtube頻道收聽喔!https://youtu.be/31qwarnphnE

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浮生

#畢展宣傳片 #影像配樂

製作團隊:大葉大學傳播藝術學士學程

從一個攝影棚開始,在每個幕後人員就定位後,以導演的倒數聲開始了每一部作品。大葉大學今年的畢展主題—浮生,將舞台獻給作品,更獻給每個作品背後堅守崗位的人。而這部宣傳片更是讓今年畢展的每個作品華麗登場,就像金馬獎頒獎典禮的開場影片,精湛的剪接搭配深刻人心的配樂,讓即使還沒看過電影的觀眾也印象深刻,浮生這部宣傳片就有類似的概念。

負責宣傳片配樂的劉家睿告訴我們,這次音樂他除了參考了金馬開場影片的風格,更因應影片的懷舊感主題,做了3、4個版本讓製作團隊討論,其中比較熱血的段落則是選用音色庫的 band 音樂,藉此帶出整個影片的高潮點。而除了宣傳片的配樂外,他同時還擔任參展作品《54321》的現場收音喔!

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交錯

#主題曲

製作團隊:醒吾科技大學資訊傳播系 – 古楣辰/陳泓廷/周錫媛/方文儀/賴家萱/葉怡君/張玟銨/林詮宗

在網路普及的現在,即使是阿宅,要開啟一段緣份不再是遙不可及的事,而《交錯》這部片,講的正是來自不同時空的四人,最後在同一時空找到彼此的故事。本片的導演古楣辰同時也擔任本片的配樂,這次從腳本階段,就根據場景跟角色的情緒來製作配樂,隨著劇情推進,四個人從陌生到熟悉,配樂走抒情路線。

而古楣辰同時也負責本片主題曲〈交錯〉的詞曲創作(和朱仕傑共同作曲),「茫茫的人海裡 我選擇了那個你 溫暖的雙手和太陽的笑容 這個世界 有了新的色彩」在歌詞中,更凸顯了這部片想表達的意境,在相遇之後,人生更有了不同的意義。其實這何嘗又不是每個人的人生縮影呢?在我們的人生中所認識的每個人,也正是在不同的交錯中開始了連結,開始了每一段故事。

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最後的琥珀

#動畫配樂

製作團隊:銘傳大學數位媒體設計系 – 葉紘瑋/楊正維/許家瑄/黃家銘/王麗雅/華啟陽/徐緯騰

《最後的琥珀》這是由銘傳數媒系學生的動畫工作室 DOPE Studio 所創作的作品,內容講的是一段狼人少女與獵人少年的故事。故事發生在在一個冬日的夜裡,男子亞瑟於城鎮的巷弄中撿到了一隻奄奄一息的小狗,並將其帶回家中照顧,但隨著亞瑟漸漸將小狗養大才發現牠不僅是匹狼還是名狼人,而後亞瑟將狼孩命名為琥珀,並與其一同生活所展開的冒險。而配樂更是凸顯了本片的冒險、壯闊感,準備好跟著琥珀去探險了嗎?

重視音樂的他們請到紋聲音樂來製作配樂,這也是團隊第一次跟配樂師合作。負責和配樂師溝通的楊正維提到,為了讓製作更有效率,減少中間因為剪輯修改延長製作完成時間,所以是在影片上色到 80% 後才正式進入配樂製作流程,這次對他們來說,也因為展期較往年早,製作期程受到壓縮,變得非常趕,對他們來說也是一個很大的挑戰。

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仿效者

#主題曲

製作團隊:僑光科技大學多媒體與遊戲設計系 – 廖奕璇/江佳霖/洪珮筑/陳嘉甜/楊証祺

從小父母離異的阿漢,夢想成為一名髮型設計師,小時候因為父親工作的關係,偶爾放學會到鄰居阿喆家寫作業,阿喆父母都是高學歷,以致於父母也希望阿喆未來能出國唸書,有個好文憑。阿漢父親身上有刺青,又會抽煙喝酒,導致阿喆家庭對於阿漢家有著刻板印象。兩個不同教育背景長大的小孩,最後因生活追求目標不同而分隔兩地, 10年後,兩人意外在阿漢的美髮沙龍店相遇…。

十年後,故事中的兩個主角會成為什麼樣的大人呢?製作團隊邀請到 YouTuber — 羽天為這部片量身打造主題曲〈模樣〉以及插曲〈我什麼都不想說〉,「為何逞著整晚的倔強 為何時間刪掉了真話 別讓長大拉遠了我們倆 而我會記得 你的模樣」在創作階段,為求歌詞更貼近劇情,所以做了許多討論。本片已上線,收看連結請點此

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獼我共存

#影像配樂 #音樂授權

製作團隊:南臺科技大學資訊傳播系 – 石方瑜/陳冠伶/陳奕安/楊晶甯/曾泓睿

不管是入侵學生宿舍、採食農作物、甚至有時候還有攻擊遊客的情形發生,讓獼猴應該開放捕殺的聲浪持續不斷,但是,台灣獼猴真的有這麼討人厭嗎?2018年,台灣獼猴正式從保育類動物除名,《獼我共存》這部紀錄片就以此為故事的開端,進而反思人類對生態環境所造成的影響,為了讓大家更了解台灣獼猴,片中也從不同角度讓觀眾更認識台灣獼猴。

而在配樂的部分,團隊的做法是選擇上音樂授權平台買歌,在尋找不同的音樂關鍵字後,最後決定以烏克蘭作曲家 Aleksandr Shamaluev 的歌曲作為本片配樂。負責本片剪接的陳冠伶告訴我們,當初聽過很多不同類型的歌曲,但覺得這位作曲家的鋼琴曲很舒服,所以選擇了他,同時為了讓整部片的音樂風格一致,所以片中五首配樂都出自同一位作曲家的作品喔!

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溝溝

#動態圖像配樂 #MotionGraphics

製作團隊:臺藝大設計學院多媒體動畫藝術學系 – 蔡香蘭/周依汝

當想法產生分歧,想達成共識的焦慮截然而生。伴隨著激動的措辭,一次次的嘗試,換來努力過後的失敗與無法被理解的無力感。本片以視覺的方式呈現焦慮的溝通過程。

製作團隊透過系上學姊的介紹,邀請到擅長電子音樂的配樂師許家維(都普勒浪潮)製作配樂。在影片完成二分之一後,就開始配樂的製作。除了將企劃書、動態腳本給配樂師參考外,為求達到最有效的溝通,他們還製作一張表格,將每個部分需要的情緒都標註在上面,像是哪些地方需要轉折、哪裡需要有焦躁感等等。《溝溝》團隊原本希望節奏感大於旋律,但成品出爐後雖然和原先設定的感覺有些不同,但他們發現現在的音樂設計反而更能吸引路人駐足觀看了,這是他們起初都意想不到的。

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濟世太平

#遊戲配樂

製作團隊:世新大學數位多媒體設計學系 – 曾臺嘉/張博倫/徐奕翔/鄭曼君/詹振宇

許多傳統民俗信仰從遠古流傳至今,隨著時代的變遷,許多作法也跟著時代轉變,像是燒香拜拜也逐漸被環保的祭拜方式取代。現今面對傳統民俗信仰,許多人還保有「傳統民俗不環保」、「八家將是流氓」等刻板印象,因此製作團隊希望透過這個作品,融合了乩童、宮廟文化、台灣鬼怪元素,讓更多人能夠欣賞這個屬於傳統民俗文化的內涵。

在配樂的設計上,負責配樂創作的張博倫跟我們分享了五首曲子的創作概念,來看看他是怎麼說的吧!

江湖:主題曲,希望用江湖風的嘻哈音樂來表達本作的風格,結合時代背景,希望可以塑造出武俠的感覺。
村莊:透過江湖的旋律稍作調整而形成的曲子。希望藉由大致相同的旋律線來維持整個遊戲音樂的連貫性,曲風較柔和而悠閒。
寺廟:透過鐘聲與低頻底噪來營造肅穆莊嚴的氣氛,雖說是廟宇,但希望能營造出神壇一般的感覺。
靈骨塔:本關卡中主角要面對大量的妖魔鬼怪,希望透過激昂而緊湊的樂曲來營造一種以寡敵眾的刺激與緊張感。
最終BOSS:本曲完全採取和其他曲子不同的編曲,透過搖滾的曲風呈現。目的是希望能將BOSS戰帶入高潮,有參考火影忍者疾風傳的配樂。

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荒謬

#主題曲

製作團隊:虎尾科技大學多媒體設計系 – 黃庭綺/田育綸/林立磑/葉芳妤/謝采樺

「這個世界是荒謬的,周遭也都荒謬我們無法置身事外…….我們渴望找到存在的意義,想不透又如何,自己舒服即可。」這是由一齣齣荒謬的事件,延伸出的幾個人,不同立場、不同參與者的故事,同時這也是一個可能會發生在每個人身邊的故事。

「在白眼之前 於他於她 不過只是一場玩笑 繼續地演 你啊我啊 在絢爛光照下無盡地試探」

〈按照慣例,荒謬透頂。〉是製作團隊為了本片量身打造的主題曲,團隊的黃庭綺將歌詞完成後,請認識的學長徐嘉鴻譜曲,最後由謝采樺演唱,是不是很好聽呢!

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Cage籠

#遊戲配樂

製作團隊:嶺東科技大學數位媒體設計系 – 陳賢哲/軒紫珊/吳旻彥/陳毓沂/謝雅翰/詹雅絜

《Cage籠》是一款動作類遊戲,故事敘述在一個奇幻國度中,亞人長期被人類奴役著,此時一名龍女在仇恨與憤怒之下殺害了眾多人類,在國家的緊急派遣下,身為冒險者的玩家將前往解決終極BOSS—龍女。

負責遊戲音樂音效的詹雅絜在開始創作前,參考很多遊戲音樂,像是上古卷軸系列、RPG遊戲配樂等等,這也是學過鋼琴的他第一次挑戰遊戲配樂的製作。對他來說,這次製作上最困難的點在於有時候會找不到想要的合成器音色,得一直調整。

遊戲操作畫面

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