編按：從沒沒無聞到成為網友口中的神作，日本動畫《鬼滅之刃》第一季已經在今年九月底畫下完美句點，不論是劇情、角色、分鏡、美術、配樂、歌曲...都是網友津津樂道的討論焦點。尤其在配樂的部分，不論是戰鬥的場景、殺鬼招式、或是在角色的描寫上都是非常細緻的，令人驚豔的程度絕對不輸給畫面本身，每一話都是劇場版規格的《鬼滅之刃》，連配樂製作方式也是比照電影配樂的方式製作，工程浩大。本番配樂是由《刀劍神域》、《Fate/Zero》、《魔法少女小圓》的配樂家梶浦由記和《京騷戲畫》、《詛咒屋姐妹》的配樂家椎名豪共同擔當，來看看作曲家椎名豪來聊聊本番的配樂的創作概念吧！

TV 版《鬼滅之刃》的配樂工作，由梶浦由記、椎名豪兩位作曲家共同擔當。據椎名介紹，此次兩位老師的作曲分工事先就已決定好。梶浦老師負責創作主旋律部分，並根據該段旋律，製作了若干個不同的編曲版本。梶浦老師所作曲子，分別出現在第 1 話中的序曲、中間及最後；第 2 話最後；以及第 4 話等部分。椎名老師則負責寫作片中的戰鬥及其餘場景，外加角色的一些專用曲等。

本作採取名為「Film Scoring」的譜曲形式。作曲家不像通常情況那樣，按照監督給出的「動畫音樂製作菜單明細」中的指示寫曲，而是直接根據眼前看到的具體影像進行實時作曲。

之所以採用這種電影作品中常用的作曲手段，主要是因為《鬼滅之刃》的場面展開中包涵諸多細節元素，若單純靠事前分段作曲後拼湊成型，難免在樂曲的音階高低、節奏疏密方面產生一定的不協調感，為節省事後再對上述問題一一做出協調修正所需耗費的時間精力，因此乾脆選擇「Film Scoring」。

由於作曲者從一開始就已選定了整首曲子的節奏與音高，並在連貫樂章中安排進適當的起承轉合，以便確保觀眾在欣賞畫面之餘，能享受到流暢的配樂。

本劇的背景設定為大正時代，日本社會從那時起，告別了江戶時代的種種守舊制度。像是，男子不再梳從前的「丁髷」（大相撲力士的髮型為丁髷的一種），而改為剪短髮，同時還引入了 「蒸汽機車」等標誌著文明開化的機械裝置，開啓了近代化的新篇章。另外，考慮到大正時代已逐步普及電氣照明，這點與昭和初期的分界並不明晰。又鑒於在定制樂曲時，製作方提出盡量少用日本民族樂器的要求，因此，椎名通過選用歐式曲風明顯的合唱曲，來突顯這一時期日本與歐洲交流日益密切的時代特徵。當然，和式樂器還是被用到，只不過不 「唱主角」罷了。

談到樂器的配置使用，椎名很大程度上從登場人物的性格特質、出身背景，以及衣裝配飾中汲取靈感。比方，我妻善逸形象可愛而富於親和力，因此在該角色的主題曲中用到了中小學常見的竪笛。而在錆兔出場戲份中，為表現角色如同幽靈般的詭異氣質，作曲家特意為其配了一段愛爾蘭的民謠，據說也是由人物服飾展開的聯想。但譜曲之時，人物還未完成上色，等椎名之後看到錆兔那一身綠、橘、黑相間，類似歌舞伎行頭的衣裳之後，又趕緊加進了太鼓等和樂成分。

雖然運用了「Film Scoring」的操作手法，但椎名坦言，等見到完工後的影像，自己還是做出了大量修改。不僅是為了配合細緻的節奏變化，還因為上色及攝影處理後，營造的氣氛與他之前的想象有所出入。尤其對於劇中那些絕對不可出現偏差的關鍵鏡頭，如炭治郎發出「水之呼吸」招數時，椎名都預先借來完整的設定資料及試製影像。

椎名希望，自己為《鬼滅之刃》寫作的配樂，能夠像體育課跳箱前放置的踏板那樣，起到快速引領觀眾進入故事情境的作用。

說起今後本作音樂方面值得關注之處，椎名表示，伴隨各式「鬼」的不斷現身與發招，也會運用各種技術來展現不同的音樂。例如，有種叫做可以操控時間軸靜止、啓動的技術，屬於音樂版本的「慢鏡頭」處理，能夠製造出極為獨特的音色。於是，他建議各位觀眾，不妨第一遍觀看時注意作品的情節影像，待到二刷時，再結合細品配樂的妙處。

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