文 / 陳奕君

「某個形式上，你可以說我是《夕霧花園》的另一個導演。」 電影配樂師辛榮安這樣下了註解，他歪著頭說出這句話，語氣和緩，神情謙虛。 為什麼這麼說？因為在《夕霧花園》正式開拍之前，辛榮安為這部電影而做的配樂，早已經寫好了，也由此為電影定下了整體情緒氛圍的基調。而導演林書宇，就照著這個音樂的基調來構想、拍攝電影畫面。辛榮安笑著說：「我和導演就好像結了婚，一起生一個小孩。」

電影配樂隨著情節發展，在場景情緒轉換時起到烘托氣氛的作用。一般上，等電影拍完、剪輯完成之後，才會請配樂師開始做音樂。這是因為音樂需要持續的旋律和節奏，不像視覺畫面般可以跳躍，如果中間抽掉一段或有什麼改動，音樂就幾乎是需要重新再做，但《夕霧花園》不一樣。

「我和導演見了面，當時我沒看過原著小說或劇本，當然更沒有什麼影像畫面素材可以參考，我完全不知道故事在講什麼，但我就是在這樣的情況下創作了配樂。」辛榮安和林書宇先大略討論了一些電影可能的發展構想、一些導演的想法，然後辛榮安回到自己的工作室，花費一個月的時間創作了 7 首初步的電影配樂。

「我寫了一些我覺得適合電影的音樂，這對電影來說不一定是正確的，這只是我想象出來的，我把我和導演的想法融合。就像我說的，音樂是最好的交流方式，這樣導演就會知道我在想的是什麼，然後我們再繼續從某個基點來延伸討論。」

用顏色描述音樂

為了和導演順利溝通，辛榮安選擇用「顏色」來描繪他所想象的電影場景氛圍。
「從我的理解、從你告訴我的角色特質和所有其他東西，我用顏色來和導演溝通，這很有用。我自己的語言是聲音（voice），而我覺得不管一個導演是否懂音樂，他也有自己的語言，但這些都難以視覺化。」

「不過有一種方法可以讓雙方的認知結合併達到一個共通點，那就是使用元素（elements），對吧？因此我是用顏色來描述這部電影的。我們有一首配樂叫〈紅色，品紅，灰色〉，基於這些顏色，我寫了一些東西。你知道，紅色是非常熱烈的，非常熱情，然後灰色有點深沈，可能在光亮和陰暗之間。」

快崩潰的修改過程

由於配樂比視覺畫面先行，因此在創作初步完成之後，辛榮安對於導演林書宇提出的一些修改要求，往往難以領會。

「當時我就坐在電子鋼琴前，彈奏我所創作的電影配樂，導演就坐在我的左邊聽我彈奏。常常彈著彈著來到某一個地方，他會突然大喊：就是這裡！這裡要改，我後來就有點崩潰，因為我不知道他所說的『這裡』到底是哪裡。」

林書宇導演不是音樂人，他解構音樂的方式和辛榮安完全不同；而對辛榮安來說，具體指出某一個音符，才可能讓他理解「這裡」到底是曲調裡的哪個段落。

「於是我只好再彈奏一遍，一遍又一遍地彈奏，導演也總是在我彈奏到『那個地方』的時候大喊起來，反復幾次，最後我才終於找到導演說的『那個地方』，這真是一個不容易的過程。」他調皮地眨眨眼睛：「這個故事我還是第一次告訴別人噢。」

電影配樂的功能

顏色給人的主觀感受，帶有一些共性，足以撐起導演與辛榮安對情緒氛圍的掌控與描述。而在畫面與劇情之外，電影配樂要擔負的責任還有更多。「電影配樂並不只是背景音樂，音樂一出來，你就明白了這個畫面要傳遞的氛圍、這個角色的個性，這一點常在超級英雄電影裡看到。每一個英雄都會有自己的主題音樂，你可以很清楚感受到超人和蝙蝠俠的音樂氛圍是不同的，配樂彰顯了他們個性和命運的基調。」

辛榮安也舉了最近上映的《小丑》電影為例子：「配樂也和畫面合作，但它們融合在一起的時候，有時要傳遞的是更複雜的情感。比如主角可能是在笑著的，但配樂卻是陰暗、悲傷的。於是電影不需要更多的劇情和畫面來交代一些事情，比如主角的個性或他的命運。」

「音樂是關於潛意識的，它會把一些東西從你的心裡勾出來，比如情緒，比如回憶。我甚至會說，配樂和視覺一樣重要，雖然你看不見音樂，但它的存在，它的功能和視覺一樣重要。如果恐怖片只有畫面，但卻沒有配樂和音效，那就一點也不恐怖了呀！就是這個道理。」

辛榮安也說，電影配樂非常好玩。我們可以用很顛覆的方式來豐富電影畫面，像是傷感的場景可以是輕快的音樂，特別熱鬧的場面也可以沒有音樂，任何的反差效果，都是對電影故事的再創作。

配樂既顯現又隱藏

一般人看電影的時候，或許偶然會留意到電影配樂有多麼傑出，但他們可能沒想要尋找那幾段電影配樂後面操刀手的名字。其實，好的音樂和好的電影，通常是同時出現、相輔相成的，比如：宮崎駿與久石讓，諾蘭（Christopher Nolan）與漢斯季默（Hans Zimmer）。

而電影配樂師的工作，是「譜曲的同時，也隱藏起來」。電影的故事和角色才是主角，如果配樂太凸顯存在感，觀眾就會聚焦在音樂上，而不是電影的故事本身。

「好的電影配樂，不僅要好聽，還要能隱藏在故事中，你甚至不會太注意到它的存在。我們的工作就是要消失（disappear），如果你察覺到我的音樂，那代表我可能做得太多，或做得不夠好。」

樂器的性格

音樂確實是辛榮安和外界溝通的語言。訪問過程中，他不斷播放與切換音樂，再一一針對關鍵的微妙之處作出解說。在《夕霧花園》中，他把古典樂和交響樂融合起來，創造出電影裡日據時期的馬來西亞背景氛圍。為此，他還使用了不少民族樂器加以潤色，如馬來宮廷樂器「甘美蘭」、日本的太鼓和木管樂器「尺八」。

「每一種樂器都有自己的性格。你聽到某種音色或節奏，就可以在腦海中對應到某種意象或文化符號。比如，你聽到某些聲音，然後你就知道，哦這是非洲，哦這音樂是中國農曆新年。」

「音樂可以創造情緒、節日氣氛。而音樂如此強大，它跨越文化和語言，直接進入你的靈魂；這就是音樂如此重要的原因，音樂就是用這樣的方式在全世界傳播。」

和偶像同場競爭

《夕霧花園》獲選為本屆金馬國際影展的閉幕片。而辛榮安更成為金馬獎 1962 年創辦以來，第一位提名「最佳原創電影配樂」的馬來西亞人，而一起入圍的同場競爭對手，包括知名的日本作曲家坂本龍一。

「坂本龍一是我的偶像！我一定要去頒獎典禮，我一定要去見見他，我很希望能夠跟偶像說一聲 hi。」

可是，偶像這一次也是你的對手呢。如果辛榮安得獎了，坂本龍一沒得獎呢？

「噢，如果我不小心得獎的話，我就不去跟他打招呼了，哈哈哈……」

本文由 访问 The Interview 授權轉載，原文發表於此。