採訪撰稿：陳妤寧
照片提供：禾酷音樂

影音產業過去經常用「來勢洶洶」來形容新媒體的到來，廖晉儀倒是優雅地踩上這個洶洶的浪潮。除了參與製作的專輯曾獲金曲獎入圍與得獎的肯定，他也親自打造了不少 YouTuber 的單曲與專輯，使廖晉儀在細膩的聲音設計力之外，還多了幾分對於不同音樂圈的觀察視角。

網紅做音樂，改寫偶像歌手的單一定義

時勢創英雄，2008 年開始，YouTube 串流平台在台灣迅速普及，2012 年後，越來越多的影片創作者以 YouTuber 作為自己的謀生職業和身份認同，「網紅音樂」等相關經濟也因而啟動，這台新時代的列車也終於竄進了傳統音樂圈，引起一波震動。

「網紅唱什麼歌？」在傳統唱片圈，歌手一定要從現場磨鍊出來。對老前輩們來說，發唱片的「資格」是一件需要被嚴謹看待的事情。「網紅出唱片想要打宣傳，也會遇到各種不友善的眼光，『紅了就出來騙錢』、『不好聽』、『消費自己的知名度』……」處處都有鐵板。

這樣的情況直到 2017 年 5 月 19 日，YouTuber 聖結石在個人頻道發表《真的不想嘴》單曲 MV 之後有了些變化。在線上，發布單曲後不到一個月，聖結石頻道突破 100 萬訂閱；從 2016 年 10 月 21 日的頻道創始日開始起算，這百萬訂閱花的時間僅有 225 天。

而在線下，聖結石的實體唱片銷售量在光南創下 2017 年排行榜第一名，擠下了同年五月天的《自傳》、張惠妹的《偷故事的人》。「北中南簽唱會也很熱烈，下午兩點開始的簽唱會，我們晚上十點才離開……」廖晉儀回想，漢神巨蛋的工作人員告訴他們，上次擠成這樣的時候是劉德華。

唱片公司漸漸重視網紅領域，就是在這一切發生之後開始的。「甚至願意承認，網紅的商業價值已經可以超越藝人了。」

英雄創時勢，從聖結石《真的不想嘴》到蔡阿嘎《一路瘋癲》，廖晉儀這幾年下來為許多 YouTuber 打造了屬於他們的單曲與專輯。網紅的唱歌能力或許不比傳統歌手專業，但是他們卻更能掌握自己擅長的風格。「因為他們就是把自己那百萬粉絲經營出來的人，他們是最了解自己粉絲的人。」

從自己當老闆，演進成自己當業主？

同時跨足傳統唱片和新媒體，擁有跨文化視野的廖晉儀還沒有停止在音樂界探險的野心。

2019 年，禾酷音樂推出了第一張自家歌手紀儀羚的全創作專輯。這是禾酷第一次脫離純製作的領域，開始感受自己「當業主」的自由。

「超爽的，但很多朋友都說我是不是瘋了。」廖晉儀一邊全心地以自己和藝人的意志進行製作，一邊體會原來自己從無到有生出一張專輯，有哪些辛苦或瘋狂。「之前經手別人的專輯，就是做到交母帶，主動權不在我們身上。現在連跑節目、跑雜誌專訪也都要自己跳下去做，雖然累，但絕對是一張沒有遺憾的作品了。」

特別的是，紀儀羚本人也是具有新媒體基因的一位歌手，從直播平台 LiveMe 舉辦的個人單曲發行賽勝出之前，她除了各地跑駐唱，直播頻道也是她的線上表演空間。當自媒體的時代來臨，發片之路不再有既定的規則，也給懷抱夢想的人們，有了更多種嶄露頭角的方法。

與其狂傲，不如保持開放

用自己的方式在音樂圈穩穩地走出屬於自己的路，感覺十分理性的廖晉儀，如果遇到初出茅廬的後輩，會勸他冷靜點別太熱血嗎？「也不是，需要熱血啊，需要熱血衝下去啊！」十幾年過去，廖晉儀看當年的自己，還是稍嫌狂傲。「音樂製作比我想像中深奧很多，不應該太輕易地批評別人的作品，而是要訓練自己思考怎樣能做得更好？」

回到音樂的工作裡，他覺得最重要的是「開放的心」。「這是一個不進則退的產業，我也一直去聽不一樣的東西、去聽最新潮的 EDM 用了什麼元素，總不能一直聽老歌、一直聽自己做的歌。否則年輕一輩追上來，很快。」

在自律裡面尋找自由；借用環境中的限制、聚焦最有可能的出口。廖晉儀不只玩音樂，也把人生玩出一條最能發揮價值的路。

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