採訪撰稿：陳妤寧
照片提供：禾酷音樂

每個想玩音樂的小孩，難免遇上一些家庭談判的場合；而即使在脫離了考試之後，也無法脫離音樂圈激烈的競爭。音樂能讓人狂喜、能撫慰人心。

那麼我們能給所有在幕前幕後、為這個世界發出樂聲與歌聲的人，更強健一些的心理支持嗎？本文專訪了在音樂圈走了十幾年的廖晉儀，從他當年出道之前開始說起，他的一些幸運、和很多的決心。

找到一件，自己進步比別人快的事情

「我高中唸雄中，發現大家都太會唸書，我好像沒有什麼能贏過別人的。」

廖晉儀從雄中唸到政大，已經可以稱得上是社會眼中的資優生了；但真正讓他發現自己天賦的，卻是熱音社。

「有一陣子很茫然，還跑去打撞球，但是，我打撞球也比不過別人啊……後來陰錯陽差被朋友找去熱音社，我才發現自己的音樂感知和進步速度，在同階段的人之中都是比較領先的。那時我就決定，我要做自己最擅長的事。」

現在的廖晉儀，已經開了公司「禾酷音樂」，和五位夥伴一起向世界證明玩音樂的價值。「但當年在大人眼中，所謂的『玩音樂』，意思就是『不穩定』。」考上政大資管系之後，廖晉儀和爸媽達成協議：玩音樂可以，但必須要拿到大學文憑。

「因為他們還是會擔心畢業出路，所以認為最起碼有張文憑，比較保險。所以只要不被二一，他們都不干涉。」

如果沒辦法收到好價碼，那要做得差一點嗎？

不過跟許多眾人印象中的玩音樂年輕人不同，廖晉儀幾乎從一開始就決定自己要朝流行音樂前進，而非獨立音樂。

「現在的小孩可能比較難想像（為什麼要在這兩者之間二選一），但當時的流行音樂圈和獨立音樂圈非常涇渭分明。」流行音樂除了是主流的象徵，對廖晉儀來說，也代表作品更有機會走入大眾、也更有機會取得能夠支持高階技術品質的公司資源。

「我剛畢業的時候，回高雄接了兩年的案子，大都是來自於獨立樂團。」當時獨立樂團的製作成本普遍較低，願意為混音品質付出的自然也少。「混音技術我可以做到唱片水準，南部的同業則普遍偏 demo 的水準，因為這樣，我的價格可以比別人高好幾倍嗎？沒辦法，客戶沒有那個手筆，甚至可能聽不出來。我要勉強自己做出比較差的作品嗎？但東西出去，上面掛的是我的名字啊……」

這樣愛惜羽毛的想法，很多創作者普遍都有。「我有時候都在想，客戶是不是太了解我們無論如何一定都會傾盡全力呢？」從另一個角度來說，創意工作者者除了評估「利」，也需要評估每個案子對「名」的影響，每一次的出手，既可以砸傷招牌、也可能是新案子的敲門磚。

如果蔡依林要收歌，你寫不寫？

後來的廖晉儀因為朋友牽線，正式進入所謂「流行音樂的圈」。「雖然之前已經有七八年的音樂工作經驗，但我把自己歸零重新開始。因為沒有學過鋼琴，一開始要編國語抒情歌很吃力，所以我硬性訓練自己用滑鼠按螢幕琴鍵把一個音一個音慢慢編出來。」

「在還不懂流行音樂的時候就排斥流行，只是給自己設下了框架。」對廖晉儀來說，流行音樂有它的價值和地位，選擇流行音樂也不代表沒有自己的個性、沒有自己想做的作品。當不少音樂創作者一心一意只想寫自己想要的東西，很容易同時封閉了自己的視野。

廖晉儀說自己或許稱得上是有些音樂天份的人，但同樣不是有辦法一夕爆紅的料。「我跟旗下作者說，如果蔡依林要收歌，管他什麼都寫啊，你先紅了，紅了什麼就怎樣都屌啊。」大部分的人都不是能夠直接寫出爆款的天才，但這不代表沒有辦法在這個產業中生存。快速累積作品量，也是一種重要的音樂圈生存哲學。

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